Se ha presentado la oportunidad y me voy hoy a las 7 de la mañana de viaje a la India. Durante dos semanas voy a estar alejado de las actividades que se realicen en Valencia y probablemente de Internet. Aunque este no es un blog de contenidos de la vida privada sí que intentaré colgar algunas de las fotografías que tome y contar alguna de mis experiencias.
Estamos en contacto.
domingo, 7 de diciembre de 2008
sábado, 6 de diciembre de 2008
Presentación del videoclip "So Dry" de LSD
Ya lo vistéis por Internet, muchos en este blog y podéis seguir haciéndolo si pincháis sobre la foto de Laudable Sepia Dominical que hay en el margen izquierda del blog. Pero sólo hay una ocasión para verlo en pantalla grande y será el próximo jueves 11 en la SGAE de Valencia (c/ Blanqueries 6, junto a Torres de Serrano). Tras la proyección se celebrará la primera actuación de Laudable Sepia Dominical.
Yo no podré acudir porque estaré de viaje, pero espero que vosotros sí que lo hagais.
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Videoclip de la semana.
Esta semana voy a poner dos videoclips, los dos galardonados en el IV Festival de Cinema en Valencià de Picassent 2008.
El ganador en la sección oficial fue "En fa mal el cor" de Le Petit Ramón.
El ganador del premio del público fue "Fer res" de Clara Andrés, dirigido por Samuel Sebastián:
Felicidades a los dos por este premio.
El ganador en la sección oficial fue "En fa mal el cor" de Le Petit Ramón.
El ganador del premio del público fue "Fer res" de Clara Andrés, dirigido por Samuel Sebastián:
Felicidades a los dos por este premio.
lunes, 1 de diciembre de 2008
Festival Inquiet 2008 de Picassent
Ha finalizado el IV Festival de Cinema en Valencià de Picassent donde participaba "Primer domingo de mayo" y que se ha llevado el Premi del Públic de la Secció Oficial. ¡Gracias a todos los que nos votaron!
El palmarés de esta IV edición ha quedado así:
Premi del públic Gira Clip: Fer res de Clara Andrés
Premi Clip: Mal al Cor de Le Petit Ramon
Premi del públic Secció Lliure: Gnosis de Fran Egea
Premi del públic Secció Inquieta: Fotuts de l'IES Sanchis Guarnes de Silla
Premi Escola Secció Inquieta: La reina de la nit. Cuca Power del C.P. Cristòfor Colom de Benetússer
Premi Institut Secció Inquieta: Fotuts de l'IES Sanchis Guarnes de Silla
Menció especial: Silencis de l'IES Son Pacs de Mallorca
Tercer premi secció A corre-cuita: Andrea de Sam Baixauli
Segon premi secció A corre-cuita: Déu Meu! de Victor Descalzo i Edu Martorell
Primer premi secció A corre-cuita: Disculpa de Guillermo Roqués i Rosa Izquierdo
Premi del públic Secció Oficial: Primer diumenge de maig de Martín Román i Iñaki Antuñano
Premi millor curt: Silenci de Sergi Rubió
Menció especial: Goteres de Claudi Lichtenstein
Premi al millor llargmetratge documental: Nedar de Carla Subirana
Menció especial del jurat: Ser Joan Fuster de Llorenç Soler
Premi al millor llargmetratge de ficció: Violetes de Rafa Montesinos
Premi honorífic Secció Mostra: Joan Monleon
El palmarés de esta IV edición ha quedado así:
Premi del públic Gira Clip: Fer res de Clara Andrés
Premi Clip: Mal al Cor de Le Petit Ramon
Premi del públic Secció Lliure: Gnosis de Fran Egea
Premi del públic Secció Inquieta: Fotuts de l'IES Sanchis Guarnes de Silla
Premi Escola Secció Inquieta: La reina de la nit. Cuca Power del C.P. Cristòfor Colom de Benetússer
Premi Institut Secció Inquieta: Fotuts de l'IES Sanchis Guarnes de Silla
Menció especial: Silencis de l'IES Son Pacs de Mallorca
Tercer premi secció A corre-cuita: Andrea de Sam Baixauli
Segon premi secció A corre-cuita: Déu Meu! de Victor Descalzo i Edu Martorell
Primer premi secció A corre-cuita: Disculpa de Guillermo Roqués i Rosa Izquierdo
Premi del públic Secció Oficial: Primer diumenge de maig de Martín Román i Iñaki Antuñano
Premi millor curt: Silenci de Sergi Rubió
Menció especial: Goteres de Claudi Lichtenstein
Premi al millor llargmetratge documental: Nedar de Carla Subirana
Menció especial del jurat: Ser Joan Fuster de Llorenç Soler
Premi al millor llargmetratge de ficció: Violetes de Rafa Montesinos
Premi honorífic Secció Mostra: Joan Monleon
domingo, 30 de noviembre de 2008
miércoles, 26 de noviembre de 2008
"Calle Real 70" de Joaquín Ruiz y José Miragall
Esta tarde a las 19:00 en la Fnac de San Agustín (Valencia) se proyecta el documental "Calle Real 70 (nueva poesía subterranea afrocubana)" dirigida por Joaquín Ruiz y guión de José Miragall. En este trabajo se aborda la situación y las corrientes del hip hop cubano.
martes, 25 de noviembre de 2008
Videoclip de la semana.
Ayer pude ver en Buzz el documental "Metal (A Headbanger's Journey)" en el que un antropólogo aficionado desde los 12 años al heavy metal hace un recorrido desde sus orígines hasta la actualidad buscando donde reside el secreto de una música que despierta tanta pasión entre sus seguidores como repulsa en sus detractores. Está rodado con muy buen gusto y ritmo, un documental al que tenía ganas de echarle un ojo pues agradaba tanto a los fans de la música como a aficionados al cine sin especial simpatía por esta música. No me decepcionó, lo disfruté y acabe haciendo cuernos y moviendo la cabeza arriba y abajo. Es más, me inspiró para poner el videoclip de esta semana. Creo que lo pude ver en "Tocata" o algún programa de esa época cuando yo no tendría más de 7 u 8 años. ¿Y que me anima a ponerlo? Pues que Twisted Sister fueron perseguidos por un grupo de defensores de la moral encabezados por la mujer de Al Gore, sí, ese hombre que no se atrevió a rechistar cuando le robaron las elecciones y decidió hacer un documental sobre el cambio climático. Él estaba también sentado en el banco de los acusadores aludiendo que una de sus canciones hablaba de sadomasoquismo y Dee Snider, vocalista y compositor, les respondió que en realidad hablaba de una operación de garganta del guitarrista. La única razón de que su mujer viera sadomasoquismo en la canción no era ni más ni menos que una expresión de sus deseos más ocultos. Se quedó más ancho que largo.
Sin más demora la versión extendida de "We're Not Gonna Take It"
Sin más demora la versión extendida de "We're Not Gonna Take It"
sábado, 22 de noviembre de 2008
"Primer domingo..." en el Inquiet de Picassent
El jueves 20 se inauguró el IV Festival de Cinema en Valencià Inquiet de Picassent.
Siento especial simpatía por este festival pues sus cuatro años de historia los he compartido con trabajos en los que he sido bien guionista, bien director. En su primera edición fui a recoger el galardón de Mejor Telefilm por Síndrome laboral, película que escribí junto al director Sígfrid Monleón. Al año siguiente participó en sección oficial el largometraje La Bicicleta, también dirigida por Sígfrid y escrita a cuatro manos con él a partir de una primera versión mía. El tercer año, galardonaron a Humildad, corto que dirigí con Iñaki Antuñano, como Mejor Cortometraje. Este año participamos de nuevo Iñaki y yo con "Primer domingo de mayo".
La proyección tendrá lugar mañana 23 a las 22:00h junto al resto de cortometrajes de la Secció Oficial:
“Parada intermèdia” de Sergio Sanus
“Primer diumenge de maig” de Martín Román i Iñaki Antuñano
“Silenci” de Sergi Rubió
“Goteres” de Claudi Lichtenstein
“Històries trobades, trens perduts” de Samuel Sebastián
“Laberint de presons” de Lidia Martín
“Stock” d'Eduardo Castillo.
Historias variadas tanto en temáticas como géneros.
Yo acudiré a verlos, a quién quiera allí nos vemos.
Siento especial simpatía por este festival pues sus cuatro años de historia los he compartido con trabajos en los que he sido bien guionista, bien director. En su primera edición fui a recoger el galardón de Mejor Telefilm por Síndrome laboral, película que escribí junto al director Sígfrid Monleón. Al año siguiente participó en sección oficial el largometraje La Bicicleta, también dirigida por Sígfrid y escrita a cuatro manos con él a partir de una primera versión mía. El tercer año, galardonaron a Humildad, corto que dirigí con Iñaki Antuñano, como Mejor Cortometraje. Este año participamos de nuevo Iñaki y yo con "Primer domingo de mayo".
La proyección tendrá lugar mañana 23 a las 22:00h junto al resto de cortometrajes de la Secció Oficial:
“Parada intermèdia” de Sergio Sanus
“Primer diumenge de maig” de Martín Román i Iñaki Antuñano
“Silenci” de Sergi Rubió
“Goteres” de Claudi Lichtenstein
“Històries trobades, trens perduts” de Samuel Sebastián
“Laberint de presons” de Lidia Martín
“Stock” d'Eduardo Castillo.
Historias variadas tanto en temáticas como géneros.
Yo acudiré a verlos, a quién quiera allí nos vemos.
Curso de poesía
Me comunica Alberto Torres que se abre el plazo para matricularse en el Curso de Poesía Vulture que impartirá Carolina Otero y que contará con la colaboración de Gonzalo Escarpa. Si alguien está interesado debe saber que los grupos son limitados y pequeños.
El curso dará comienzo el 9 de febrero.
Más información en www.vulture.es
El curso dará comienzo el 9 de febrero.
Más información en www.vulture.es
III Concurso de Maquetas de El Loco
Este próximo miércoles 26, se celebra en El Loco (C/ Erudito Orellana, 12) una de las sesiones del III Concurso de Maquetas. Los grupos que actuarán son Niñamala, Nanai y John Whitaker. El concierto empezará a las 22:00 aproximadamente.
Si el tiempo lo permite acudiré para poder ver a Niñamala de nuevo y estudiarlos sobre el escenario para ir meditando como será el videoclip que rodaré con y para ellos. Si a alguien le apetece bailar aquí tiene una actuación que se lo asegura.
Si el tiempo lo permite acudiré para poder ver a Niñamala de nuevo y estudiarlos sobre el escenario para ir meditando como será el videoclip que rodaré con y para ellos. Si a alguien le apetece bailar aquí tiene una actuación que se lo asegura.
jueves, 20 de noviembre de 2008
Críticas a Acción Directa
De nuevo a la carga con Acción Directa. Durante los meses de diciembre, enero y febrero se van a realizar las grabaciones de la segunda temporada. En estos momentos nos encontramos recabando información aunque ya hay algunos aspirantes que despiertan nuestro interés. Estoy preparándome para viajar. Esto resentirá la frecuencia de los posts pero cuando se escriban irán acompañados de crónicas de los viajes en que me vea enfrascado. Valdrá la pena, eso espero, pues encuentro en la red críticas a este pequeño programa que cuenta con un público fiel... siempre el mismo dilema: calidad frente a cantidad.
La primer crítica la encuentro en Las cosas de Antoine:
Según leo en los blogs, hace tiempo que estaba pendiente de estreno una serie que por fin ha visto la luz en TVE. Y bendito sea el momento en que por fin se decidieron a emitirla. Se llama “Acción Directa” y resulta difícil de definir, porque no es una peli, aunque algo de ello tiene; ni un “reality”, aunque hay jirones de su destilería en el formato; y no es sólo un modo de homenajear a las ONG’s que trabajan en silencio por lo más remoto del mundo, aunque a priori ese sea su propósito.
“Acción Directa” refleja el trabajo de una panda de "locos" que dejan lo mejor de sí mismos en la mejor de las edades para entregarse allá donde no hay nada. Todas protagonizadas por gente “normal”, entendiendo en ese apelativo a vivencias que perfectamente podríamos cruzarnos camino del trabajo, rutinariamente confundidas con otras que no se exponen. Chavales que en su insensatez marcha a ayudar a quienes nada tienen, movidos por una inquietud que les marca y ante la que rebelan su alma, bien al contrario que tantos de nosotros, que la adormecemos…
Tres historias, media hora, tres cámaras, tres denuncias, mil sensaciones. La primera protagonizada por los “Bomberos sin Fronteras” tratando de salvar vidas en el terremoto en Pisco (Perú) y repartiendo la escasa ayuda humanitaria que llegaba. No sé si piden excedencias en sus trabajos, si sus Ayuntamientos les conceden un margen o si encima han de pagar con sus nóminas un plus de generosidad, pero son verdaderos héroes. A quienes hayan podido ver el programa entenderán el porqué. Quienes tengan la ocasión de verlo el próximo miércoles, entenderán la razón…
La segunda historia, la de esa pareja que se marcha a la República Democrática del Congo, al corazón con venas más profundas de la selva, para tratar de sacar adelante un centro de recuperación de animales a los que se salva de una muerte segura en manos de cazadores y traficantes. Allí, una primatóloga española con el cuello hasta el chorro de chupetones de chimpacés les recibe, les enseña el entorno, sus irrisorios medios sanitarios… Y les regala su sonrisa y la de los otros voluntarios, pareja a la “aventura“ de impedir que soldados borrachos entren a robarles por las noches. El fin del mundo en una mala madrugada, o el principio si se regresa…
Tercera historia, la de una Asociación que trata de tender puentes en esa voladura constante que es el conflicto arabe-israelí, hasta cuyo epicentro viaja un joven de 27 de Valladolid, que nos presenta a quienes allí están desde hace tiempo tratando de encontrar soluciones que dignifiquen la vida de unos y rebajen la codicia histórica y bíblica de otros. La paz, elemento casi imposible y frágil allí donde un Cristo rezaba y predicaba. Lugar imposible en el que encontrar momentos para la esperanza, lleno de abusos e injusticias. Allí donde más difícil parece, es donde más hay que estar intentándolo, justo como si mañana un vaticinio divino nos adelantara un buen final.
En definitiva, una serie impresionante y maravillosa. Resulta casi un insulto que haya estado tanto tiempo esperando encontrar un hueco en TVE entre bailes, concusos, Cuentamés, deportes minoritarios y otro tipo de memeces. Vaya mi pequeñísimo homenaje en estas palabras a quienes la hicieron posible. Son los que están arriba en la foto. Si os fijáis, veréis un halo sobre sus cabezas. Es la corona. Son ángeles…
Me parece que Antoine cogió la foto de mi blog, y yo del Levante EMV. No es para tanto aunque se agradece esa idílica visión de unos trabajadores que cobraron su sueldo para hacer realidad el programa. Eso sí, con tesón, implicación y alegría.
La otra crítica la encontré en Intercambia.net y compartimos protagonismo con Ajuste de Cuentas de Cuatro. Hay hasta comentarios:
El pasado domingo a las 22:20 horas se estrenó el programa Acción directa. Creo que pocos lo debisteis ver ya que empezó con una modesta campaña de promoción. Yo ni me enteré hasta que tuve la suerte de toparme con él de rebote.
El programa narra viajes de voluntarios a zonas de conflictos. África, Palestina. Etc. Y lo hace de un modo en el que se entremezclan las historias que me resultó altamente agradable e interesante.
Me dejó con ganas de ver muchos más programas. De seguir las visicitudes de los protagonistas, de generar más empatía con los que ayudan y con los que son ayudados, de conocer sus mundos y quizás algún día animarme a seguirles.
Esa es la gente que merece los mayores respetos. Los que deberían copar los programas de sobremesa, a los que deberían prestar los micrófonos cada día.
Os lo recomiendo vívamente.
Y por otro lado quería recomendaros un programa que toca una de las temáticas de intercambia. Se trata de “ajuste de cuentas” de cuatro.
Tranquilos no es una peli del Van Damme. Se trata de un reality donde una familia con problemas económicos analiza sus gastos y buscan la manera de mejorar su situación financiera en base a las decisiones que toman.
Lo emiten cada viernes sobre las 21:40 horas. Ideal para entrenar las habilidades ahorrativas mientras comienza a notarse la crisis económica.
La primer crítica la encuentro en Las cosas de Antoine:
Según leo en los blogs, hace tiempo que estaba pendiente de estreno una serie que por fin ha visto la luz en TVE. Y bendito sea el momento en que por fin se decidieron a emitirla. Se llama “Acción Directa” y resulta difícil de definir, porque no es una peli, aunque algo de ello tiene; ni un “reality”, aunque hay jirones de su destilería en el formato; y no es sólo un modo de homenajear a las ONG’s que trabajan en silencio por lo más remoto del mundo, aunque a priori ese sea su propósito.
“Acción Directa” refleja el trabajo de una panda de "locos" que dejan lo mejor de sí mismos en la mejor de las edades para entregarse allá donde no hay nada. Todas protagonizadas por gente “normal”, entendiendo en ese apelativo a vivencias que perfectamente podríamos cruzarnos camino del trabajo, rutinariamente confundidas con otras que no se exponen. Chavales que en su insensatez marcha a ayudar a quienes nada tienen, movidos por una inquietud que les marca y ante la que rebelan su alma, bien al contrario que tantos de nosotros, que la adormecemos…
Tres historias, media hora, tres cámaras, tres denuncias, mil sensaciones. La primera protagonizada por los “Bomberos sin Fronteras” tratando de salvar vidas en el terremoto en Pisco (Perú) y repartiendo la escasa ayuda humanitaria que llegaba. No sé si piden excedencias en sus trabajos, si sus Ayuntamientos les conceden un margen o si encima han de pagar con sus nóminas un plus de generosidad, pero son verdaderos héroes. A quienes hayan podido ver el programa entenderán el porqué. Quienes tengan la ocasión de verlo el próximo miércoles, entenderán la razón…
La segunda historia, la de esa pareja que se marcha a la República Democrática del Congo, al corazón con venas más profundas de la selva, para tratar de sacar adelante un centro de recuperación de animales a los que se salva de una muerte segura en manos de cazadores y traficantes. Allí, una primatóloga española con el cuello hasta el chorro de chupetones de chimpacés les recibe, les enseña el entorno, sus irrisorios medios sanitarios… Y les regala su sonrisa y la de los otros voluntarios, pareja a la “aventura“ de impedir que soldados borrachos entren a robarles por las noches. El fin del mundo en una mala madrugada, o el principio si se regresa…
Tercera historia, la de una Asociación que trata de tender puentes en esa voladura constante que es el conflicto arabe-israelí, hasta cuyo epicentro viaja un joven de 27 de Valladolid, que nos presenta a quienes allí están desde hace tiempo tratando de encontrar soluciones que dignifiquen la vida de unos y rebajen la codicia histórica y bíblica de otros. La paz, elemento casi imposible y frágil allí donde un Cristo rezaba y predicaba. Lugar imposible en el que encontrar momentos para la esperanza, lleno de abusos e injusticias. Allí donde más difícil parece, es donde más hay que estar intentándolo, justo como si mañana un vaticinio divino nos adelantara un buen final.
En definitiva, una serie impresionante y maravillosa. Resulta casi un insulto que haya estado tanto tiempo esperando encontrar un hueco en TVE entre bailes, concusos, Cuentamés, deportes minoritarios y otro tipo de memeces. Vaya mi pequeñísimo homenaje en estas palabras a quienes la hicieron posible. Son los que están arriba en la foto. Si os fijáis, veréis un halo sobre sus cabezas. Es la corona. Son ángeles…
Me parece que Antoine cogió la foto de mi blog, y yo del Levante EMV. No es para tanto aunque se agradece esa idílica visión de unos trabajadores que cobraron su sueldo para hacer realidad el programa. Eso sí, con tesón, implicación y alegría.
La otra crítica la encontré en Intercambia.net y compartimos protagonismo con Ajuste de Cuentas de Cuatro. Hay hasta comentarios:
El pasado domingo a las 22:20 horas se estrenó el programa Acción directa. Creo que pocos lo debisteis ver ya que empezó con una modesta campaña de promoción. Yo ni me enteré hasta que tuve la suerte de toparme con él de rebote.
El programa narra viajes de voluntarios a zonas de conflictos. África, Palestina. Etc. Y lo hace de un modo en el que se entremezclan las historias que me resultó altamente agradable e interesante.
Me dejó con ganas de ver muchos más programas. De seguir las visicitudes de los protagonistas, de generar más empatía con los que ayudan y con los que son ayudados, de conocer sus mundos y quizás algún día animarme a seguirles.
Esa es la gente que merece los mayores respetos. Los que deberían copar los programas de sobremesa, a los que deberían prestar los micrófonos cada día.
Os lo recomiendo vívamente.
Y por otro lado quería recomendaros un programa que toca una de las temáticas de intercambia. Se trata de “ajuste de cuentas” de cuatro.
Tranquilos no es una peli del Van Damme. Se trata de un reality donde una familia con problemas económicos analiza sus gastos y buscan la manera de mejorar su situación financiera en base a las decisiones que toman.
Lo emiten cada viernes sobre las 21:40 horas. Ideal para entrenar las habilidades ahorrativas mientras comienza a notarse la crisis económica.
martes, 18 de noviembre de 2008
Videoclip de la semana.
Buscando inspiración en youtube para el prómximo trabajo junto a Niñamala, Vicente Molina, pintor, escultor, animador y compañero de piso, me ha descubierto a los Paniks. Extraigo la biografia de su web:
"Los Paniks nacen en Barakaldo (Vizcaya) con ánimo de demoler las anquilosadas estructuras del rock´n´roll y dar un giro en dirección a sus raíces primitivas. Los Paniks somos un grupo de garage, donde el virtuosismo individual no existe, ello ha dado lugar a un sonido basado en el ritmo virgen donde la melodía ha sido desterrada.
Vuelta a la Naturaleza!
Aquí tenéis algunas influencias: Sonics, Wailers, Horrors, Mighty Caesars, Kinks, Dead Kennedys, Pussy Galore, Gun Club, Chrome Cranks, Make Up.
Los Paniks somos: Jose Ramón Rioja como guitarrista y voz, Maribel Ortiz de Urbina al bajo y Patxi López Monasterio como baterista.
Hemos tocado con Danko Jones, Mansons, Tokyo Sex Destruction, Mermaid, Ultracuerpos, Lobo Eléctrico, Basque Country Pharoahs, Señor No, Sin City Six, Jesus Racer Rock´n´roll Trio, Aterkings, Hard Feelings, Forty Fives, The Immortal Lee County Killers, Dead Moon, Baby Woodrose, Magnetix, DT´s... y hemos compartido escenario en el Azkena Rock Festival 2003 con Ben Vaughn Combo, the Cramps y Iggy and the Stooges...
Hemos pasado por bandas como: Atom Rhumba, Buma-Yé, Bongo Locos, Munsterland, Capitol Radio y Brigada Country."
Este es su myspace.
"Los Paniks nacen en Barakaldo (Vizcaya) con ánimo de demoler las anquilosadas estructuras del rock´n´roll y dar un giro en dirección a sus raíces primitivas. Los Paniks somos un grupo de garage, donde el virtuosismo individual no existe, ello ha dado lugar a un sonido basado en el ritmo virgen donde la melodía ha sido desterrada.
Vuelta a la Naturaleza!
Aquí tenéis algunas influencias: Sonics, Wailers, Horrors, Mighty Caesars, Kinks, Dead Kennedys, Pussy Galore, Gun Club, Chrome Cranks, Make Up.
Los Paniks somos: Jose Ramón Rioja como guitarrista y voz, Maribel Ortiz de Urbina al bajo y Patxi López Monasterio como baterista.
Hemos tocado con Danko Jones, Mansons, Tokyo Sex Destruction, Mermaid, Ultracuerpos, Lobo Eléctrico, Basque Country Pharoahs, Señor No, Sin City Six, Jesus Racer Rock´n´roll Trio, Aterkings, Hard Feelings, Forty Fives, The Immortal Lee County Killers, Dead Moon, Baby Woodrose, Magnetix, DT´s... y hemos compartido escenario en el Azkena Rock Festival 2003 con Ben Vaughn Combo, the Cramps y Iggy and the Stooges...
Hemos pasado por bandas como: Atom Rhumba, Buma-Yé, Bongo Locos, Munsterland, Capitol Radio y Brigada Country."
Este es su myspace.
lunes, 17 de noviembre de 2008
Un videoclip para Niñamala.
A partir de hoy se inicia un nuevo proyecto, rodar un videoclip para el grupo de tango (impuro y duro) Niñamala de quienes ya he hablado en más de una ocasión.
Este proyecto me apetece especialmente porque a Alberto Torres, cantante y letrista, lo conozco hace ya unos cuantos años de cuando hicimos un curso de escritura teatral impartido por Paco Zarzoso. Tarde tiempo en ver una actuación del grupo, pero la noche que los vi me hicieron bailar todas sus canciones y eso que no los había escuchado antes.
Quiero agradecer al grupo la confianza depositada en mí, me esforzaré porque cumpla con las expectativas.
La canción en cuestión es "Tiempo perdido", la primera que se escucha en su myspace.
Este proyecto me apetece especialmente porque a Alberto Torres, cantante y letrista, lo conozco hace ya unos cuantos años de cuando hicimos un curso de escritura teatral impartido por Paco Zarzoso. Tarde tiempo en ver una actuación del grupo, pero la noche que los vi me hicieron bailar todas sus canciones y eso que no los había escuchado antes.
Quiero agradecer al grupo la confianza depositada en mí, me esforzaré porque cumpla con las expectativas.
La canción en cuestión es "Tiempo perdido", la primera que se escucha en su myspace.
domingo, 16 de noviembre de 2008
5 años de la librería Sahiri.
La Libreria SAHIRI celebra su V aniversario, para ello han preparado nuevas actividades como presentaciones de libros, charlas y fiestas. Es este un lugar donde además de reunirse, leer, aprender y compartir se pueden degustar comidas y cenas a buenos precios.
A continuación os muestro algunas de las actividades que se celebrarán a partir de este mes y el que viene. La dirección es C/Danzas 5, Valencia (detrás de la Lonja).
21 NOV (19:00h)
Charla: “ENTRE LA EXCLUSIÓN Y LA VIOLENCIA: HISTORIA DE LA INSTITUCIONALIZACIÓ N DE MUJERES”, a cargo Gabriela Moriana
22 NOV (12:30h)
Presentación libro “UBÚ, REY DE LOS MARES” ed Pepitas de calabaza
28 NOV (19:00h)
Presentación libro “FRONTERA SUR NUEVAS POLÍTICAS DE GESTIÓN Y EXTERNALIACIÓN DEL CONTROL DE LA INMIGRACIÓN EN EUROPA” VV.AA ed virus
29 NOV (19:00h)
Charla: L’AMOR ROMÀNTIC REFLEXIONS SOBRE L’AMOR. A cargo de Josep M. Rosselló.
10 DIC (19:00h)
Presentación del libro “LA FOTOBIOGRAFIA”, a cargo de psicóloga-psicoterapeuta Fina Sanz.
20 DIC (12:00h)
Presentación del libro “EL ECO DE LOS PASOS”, a cargo de Juan García Oliver. Organiza CNT.
A continuación os muestro algunas de las actividades que se celebrarán a partir de este mes y el que viene. La dirección es C/Danzas 5, Valencia (detrás de la Lonja).
21 NOV (19:00h)
Charla: “ENTRE LA EXCLUSIÓN Y LA VIOLENCIA: HISTORIA DE LA INSTITUCIONALIZACIÓ N DE MUJERES”, a cargo Gabriela Moriana
22 NOV (12:30h)
Presentación libro “UBÚ, REY DE LOS MARES” ed Pepitas de calabaza
28 NOV (19:00h)
Presentación libro “FRONTERA SUR NUEVAS POLÍTICAS DE GESTIÓN Y EXTERNALIACIÓN DEL CONTROL DE LA INMIGRACIÓN EN EUROPA” VV.AA ed virus
29 NOV (19:00h)
Charla: L’AMOR ROMÀNTIC REFLEXIONS SOBRE L’AMOR. A cargo de Josep M. Rosselló.
10 DIC (19:00h)
Presentación del libro “LA FOTOBIOGRAFIA”, a cargo de psicóloga-psicoterapeuta Fina Sanz.
20 DIC (12:00h)
Presentación del libro “EL ECO DE LOS PASOS”, a cargo de Juan García Oliver. Organiza CNT.
viernes, 14 de noviembre de 2008
Radio Nacional convoca la tercera edición de los Premios de RadioFicción y RadioFicción Express
A quien pueda interesar:
Radio Nacional de España y Cajamadrid convocan la tercera edición de los Premios de RadioFicción y RadioFicción Express. Se trata de un concurso de guiones de obras de ficción para radio en el que pueden participar todos los autores residentes en España que tengan hasta 35 años, inclusive el 31 de diciembre de 2008, fecha en la que termina la admisión de originales.
Es el tercer premio literario que lanza la emisora pública en un mes dentro de su campaña 'La Cultura en RNE... Porque a ti te gusta'. El primero fue el Premio de Poesía Joven RNE, y el segundo, el Certamen Internacional de Relatos Radiofónicos.
Las bases de los Premios de Radioficción son las siguientes:
Requisitos de los trabajos
1. Deben ser inéditos y no premiados con anterioridad. No se admiten adaptaciones totales o parciales ni versiones de otras obras.
2. Deben estar escritos en castellano.
3. El tema es libre.
4. Se escribirán con formato de guión radiofónico, mecanografiados a doble espacio, con un tipo de letra de cuerpo 12 o superior.
5. Habrá dos modalidades: RadioFicción y RadioFicción Express
6. La duración de la modalidad RadioFicción no deberá exceder los 12 minutos de duración una vez montado para su emisión, o 12 folios a doble espacio con tipo Times New Roman, tamaño 12.
7. La duración de la modalidad RadioFicción Express no deberá exceder los 5 minutos de duración una vez montado para su emisión o 5 folios a doble espacio con tipo Times New Roman, tamaño 12.
8. Cada participante enviará tres copias a doble espacio, mecanografiadas y paginadas.
9. Ningún autor podrá enviar más de una obra, participar con un escrito que haya obtenido algún premio nacional o internacional u opte por él en cualquier otro certamen.
10. El autor premiado cederá los derechos de emisión, reproducción, comunicación pública y distribución de la obra a La Casa Encendida y RNE.
Presentación de las obras
Los trabajos, sin firmar y sin ningún dato que pueda identificar al autor, se presentarán bajo un lema o seudónimo. En plica aparte, en sobre cerrado, se incluirán los siguientes datos:
- Apellidos y nombre del autor
- Domicilio, localidad, provincia. Código Postal
- Teléfonos de contacto
- Correo electrónico.
- Fotocopia del DNI.
En el exterior de la plica se hará constar el lema o seudónimo y el título.
La inscripción de los trabajos presentados a estos premios en el Registro de la Propiedad Intelectual queda bajo la responsabilidad del autor, así como los efectos de su no inscripción frente a terceros. Desde el momento de la presentación de una obra a este premio, el autor se compromete a no retirarla del mismo.
Envío de los originales
Se enviarán por correo certificado a:
Dirección de Programas y Emisiones de RNE.
Casa de la Radio
Prado del Rey,
Avenida de Radio Televisión nº 4
Pozuelo de Alarcón
28223 Madrid.
Indicando en el sobre:
PREMIO RADIOFICCION
Las fechas de admisión de los trabajos serán desde el 1 de noviembre al 31 de diciembre de 2008. Se tendrá en consideración la fecha del matasellos a efectos de recepción de los trabajos dentro del plazo establecido, sólo si se reciben antes del 10 de enero de 2009.
No se devolverán los trabajos no premiados. La entidad organizadora declina toda responsabilidad por la pérdida de las obras que concurran a este premio, por causa propia o ajena. La organización asegura la destrucción de aquellos trabajos que no sean premiados.
Jurado y votación
El sistema de selección, calificación y votación de los trabajos corresponde a las entidades convocantes.
El jurado será determinado por RNE y Obra Social Caja Madrid. Estará formado por personas de reconocido prestigio cuyo ámbito profesional sea la radio, el teatro o la gestión cultural y dos secretarios que representarán a cada una de las dos instituciones convocantes. Estos secretarios actuarán con voz, pero sin voto.
Se otorgarán hasta diez premios: de 1000 € netos cada uno de ellos, cinco de ellos para la modalidad de RadioFicción y otros cinco para RadioFicción Express. Sin perjuicio de lo anterior la organización podrá, a su criterio, dotar alguno de ellos con un importe superior si alguno se declarase desierto. Los ganadores se harán públicos en febrero de 2009. Los premios quedarán sometidos al IRPF, de acuerdo con la legislación vigente.
Emisión de los guiones premiados
Las obras ganadoras serán representadas en la Casa Encendida y emitidas por RNE. En las comunicaciones públicas que pudieran realizarse en un futuro de estas obras, se hará constar el galardón obtenido en estos Premios de RadioFicción y su primera emisión por RNE.
La participación en estos premios supone la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases y los derechos y obligaciones que de su cumplimiento se deriven. Sobre los extremos no previstos en las mismas, las entidades convocantes podrán tomar las decisiones o introducir las modificaciones que estimen pertinentes.
La decisión del jurado será inapelable.
El incumplimiento de alguna de las anteriores bases impedirá la participación en este concurso e invalidará la concesión del Premio de RadioFicción.
Noticia extraída aquí.
Radio Nacional de España y Cajamadrid convocan la tercera edición de los Premios de RadioFicción y RadioFicción Express. Se trata de un concurso de guiones de obras de ficción para radio en el que pueden participar todos los autores residentes en España que tengan hasta 35 años, inclusive el 31 de diciembre de 2008, fecha en la que termina la admisión de originales.
Es el tercer premio literario que lanza la emisora pública en un mes dentro de su campaña 'La Cultura en RNE... Porque a ti te gusta'. El primero fue el Premio de Poesía Joven RNE, y el segundo, el Certamen Internacional de Relatos Radiofónicos.
Las bases de los Premios de Radioficción son las siguientes:
Requisitos de los trabajos
1. Deben ser inéditos y no premiados con anterioridad. No se admiten adaptaciones totales o parciales ni versiones de otras obras.
2. Deben estar escritos en castellano.
3. El tema es libre.
4. Se escribirán con formato de guión radiofónico, mecanografiados a doble espacio, con un tipo de letra de cuerpo 12 o superior.
5. Habrá dos modalidades: RadioFicción y RadioFicción Express
6. La duración de la modalidad RadioFicción no deberá exceder los 12 minutos de duración una vez montado para su emisión, o 12 folios a doble espacio con tipo Times New Roman, tamaño 12.
7. La duración de la modalidad RadioFicción Express no deberá exceder los 5 minutos de duración una vez montado para su emisión o 5 folios a doble espacio con tipo Times New Roman, tamaño 12.
8. Cada participante enviará tres copias a doble espacio, mecanografiadas y paginadas.
9. Ningún autor podrá enviar más de una obra, participar con un escrito que haya obtenido algún premio nacional o internacional u opte por él en cualquier otro certamen.
10. El autor premiado cederá los derechos de emisión, reproducción, comunicación pública y distribución de la obra a La Casa Encendida y RNE.
Presentación de las obras
Los trabajos, sin firmar y sin ningún dato que pueda identificar al autor, se presentarán bajo un lema o seudónimo. En plica aparte, en sobre cerrado, se incluirán los siguientes datos:
- Apellidos y nombre del autor
- Domicilio, localidad, provincia. Código Postal
- Teléfonos de contacto
- Correo electrónico.
- Fotocopia del DNI.
En el exterior de la plica se hará constar el lema o seudónimo y el título.
La inscripción de los trabajos presentados a estos premios en el Registro de la Propiedad Intelectual queda bajo la responsabilidad del autor, así como los efectos de su no inscripción frente a terceros. Desde el momento de la presentación de una obra a este premio, el autor se compromete a no retirarla del mismo.
Envío de los originales
Se enviarán por correo certificado a:
Dirección de Programas y Emisiones de RNE.
Casa de la Radio
Prado del Rey,
Avenida de Radio Televisión nº 4
Pozuelo de Alarcón
28223 Madrid.
Indicando en el sobre:
PREMIO RADIOFICCION
Las fechas de admisión de los trabajos serán desde el 1 de noviembre al 31 de diciembre de 2008. Se tendrá en consideración la fecha del matasellos a efectos de recepción de los trabajos dentro del plazo establecido, sólo si se reciben antes del 10 de enero de 2009.
No se devolverán los trabajos no premiados. La entidad organizadora declina toda responsabilidad por la pérdida de las obras que concurran a este premio, por causa propia o ajena. La organización asegura la destrucción de aquellos trabajos que no sean premiados.
Jurado y votación
El sistema de selección, calificación y votación de los trabajos corresponde a las entidades convocantes.
El jurado será determinado por RNE y Obra Social Caja Madrid. Estará formado por personas de reconocido prestigio cuyo ámbito profesional sea la radio, el teatro o la gestión cultural y dos secretarios que representarán a cada una de las dos instituciones convocantes. Estos secretarios actuarán con voz, pero sin voto.
Se otorgarán hasta diez premios: de 1000 € netos cada uno de ellos, cinco de ellos para la modalidad de RadioFicción y otros cinco para RadioFicción Express. Sin perjuicio de lo anterior la organización podrá, a su criterio, dotar alguno de ellos con un importe superior si alguno se declarase desierto. Los ganadores se harán públicos en febrero de 2009. Los premios quedarán sometidos al IRPF, de acuerdo con la legislación vigente.
Emisión de los guiones premiados
Las obras ganadoras serán representadas en la Casa Encendida y emitidas por RNE. En las comunicaciones públicas que pudieran realizarse en un futuro de estas obras, se hará constar el galardón obtenido en estos Premios de RadioFicción y su primera emisión por RNE.
La participación en estos premios supone la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases y los derechos y obligaciones que de su cumplimiento se deriven. Sobre los extremos no previstos en las mismas, las entidades convocantes podrán tomar las decisiones o introducir las modificaciones que estimen pertinentes.
La decisión del jurado será inapelable.
El incumplimiento de alguna de las anteriores bases impedirá la participación en este concurso e invalidará la concesión del Premio de RadioFicción.
Noticia extraída aquí.
"Wonderland" de Óscar Chirivella
"El glamour sin dinero es muy difícil, chicos" es una de las máximas, lanzada por el guitarrista Carlos Marcos, autodenominado rockstar, y antiguo componente de Sweet Little Sister, que define el espíritu de "Wonderland" el documental de Óscar Chirivella que se alzó con el premio al Mejor Documental en la XIX Mostra de Valencia.
Por fin pude verlo anoche, tras alguna cita frustrada con su director por fin pudimos quedar y hacer un intercambio de trabajos.
A lo largo de los 90 minutos que dura "Wonderland" nos adentramos en los entresijos de una banda de rock and roll valenciana que lucha no tanto por triunfar sino por emprender y mantener un proyecto serio que les permita hacer aquello que más le gusta: tocar en directo. Para ello asumen su pose de banda de rock y aspiran a regir su día a día por la máxima "sex & drugs & rock and roll". Cosa difícil. La formación es joven y sus vidas y aspiraciones son diferentes. Los bolos no dan para vivir y unas estudian, otras trabajan, otras quieren ser madres...
Un documental interesante donde las personas persiguen sus sueños para habitar algún día en Wonderland.
Aquí va el trailer.
Aquí repongo el último videoclip de Sweet Little Sister donde aparezco como extra.
Más info sobre la banda y sus componentes en:
Su myspace.
Laura, bajista.
Monty, voz.
Sergio, guitarrista.
Nacho, guitarrista.
Por fin pude verlo anoche, tras alguna cita frustrada con su director por fin pudimos quedar y hacer un intercambio de trabajos.
A lo largo de los 90 minutos que dura "Wonderland" nos adentramos en los entresijos de una banda de rock and roll valenciana que lucha no tanto por triunfar sino por emprender y mantener un proyecto serio que les permita hacer aquello que más le gusta: tocar en directo. Para ello asumen su pose de banda de rock y aspiran a regir su día a día por la máxima "sex & drugs & rock and roll". Cosa difícil. La formación es joven y sus vidas y aspiraciones son diferentes. Los bolos no dan para vivir y unas estudian, otras trabajan, otras quieren ser madres...
Un documental interesante donde las personas persiguen sus sueños para habitar algún día en Wonderland.
Aquí va el trailer.
Aquí repongo el último videoclip de Sweet Little Sister donde aparezco como extra.
Más info sobre la banda y sus componentes en:
Su myspace.
Laura, bajista.
Monty, voz.
Sergio, guitarrista.
Nacho, guitarrista.
¡No veas la entrevista!
Todo el mundo conoce a Julián Muñoz, ya sea por sus delitos urbanísticos o por su romance con Isabel Pantoja. El caso es que tras su paso por prisión se anuncia una entrevista para Telecinco en exclusiva y mucha gente está poniendo el grito en el cielo. No por la entrevista en sí, cualquier declaración puede ser interesante, sino por la recompensa que recibiría este delincuente ¡350.000€!
Julián Muñoz, ese hombre de bien.
Desde la página web www.noveaslaentrevista.com se anima a todos los espectadores, especialmente aquellos que puedan tener un audímetro, y a empresas anunciantes a boicotear este acto vergonzante. Es decir, ni verlo ni sufragarlo. Lo segundo me parece más difícil que lo primero.
Yo ya no pensaba verla, pero me uno a la difusión de esta iniciativa por si algun* de vosotr*s, lectores de este blog, tenéis o conocéis a alguien que tenga un audímetro.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Videoclip de la semana.
Albert Pla viene a Valencia y aunque no lo podré ver aquí va un videoclip de su último disco, "La diferencia". No he escuchado el disco entero pero parece que vuelve el alma rumbera de "No solo de rumba vive el hombre".
Más info en http://www.albertpla.com
Más info en http://www.albertpla.com
jueves, 6 de noviembre de 2008
Entrevista a Carlos Lidón y Vince Barrière
Esta entrevista está colgada también en el blog www.primerdomingodemayo.blogspot.com junto a otras entrevistas y contenidos relacionados con el cortometraje.
A Vince Barrière ya lo conocíamos hace tiempo y había colaborado con nuestro anterior trabajo: Humildad. Sabíamos de lo que era capaz de hacer y estamos muy satisfechos con su trabajo.
Carlos Lidón fue un descubrimiento pues no lo conocíamos de antes. Durante el rodaje nos dejaba atónitos con las premezclas que iba preparando entre toma y toma. Además sabía cuando podía sacarnos un minuto para escuchar las tomas sin interrumpir, no ya el trabajo, sino posibles meditaciones.
Ya está bien de hablar de ellos, que sean ellos los que se expresen.
Primer Domingo de Mayo. Entrevista a Vincent Barrière y Carlos Lidón. from iñaki antuñano on Vimeo.
Agradezco desde aquí a C. I. Comunicación que nos prestó la cámara para realizar las entrevistas.
A Vince Barrière ya lo conocíamos hace tiempo y había colaborado con nuestro anterior trabajo: Humildad. Sabíamos de lo que era capaz de hacer y estamos muy satisfechos con su trabajo.
Carlos Lidón fue un descubrimiento pues no lo conocíamos de antes. Durante el rodaje nos dejaba atónitos con las premezclas que iba preparando entre toma y toma. Además sabía cuando podía sacarnos un minuto para escuchar las tomas sin interrumpir, no ya el trabajo, sino posibles meditaciones.
Ya está bien de hablar de ellos, que sean ellos los que se expresen.
Primer Domingo de Mayo. Entrevista a Vincent Barrière y Carlos Lidón. from iñaki antuñano on Vimeo.
Agradezco desde aquí a C. I. Comunicación que nos prestó la cámara para realizar las entrevistas.
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Videoclip de la semana.
No sabía que videoclip poner esta semana, pero con Camille me he topado de casualidad, no buscando el videoclip. Es raro esto de Internet. Una persona me ha agregado como amigo en Facebook, el caso es que tenemos un amigo en común (en Facebook) y la he aceptado. Luego he tratado de investigar quién es navegando por Internet y he entrado en su myspace donde sonaba esta canción: Gospel with no lord. Pero me he decidido por este ésta:
Money note.
Más información sobre Camille:
http://www.camille-music.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Camille_(cantante)
Money note.
Más información sobre Camille:
http://www.camille-music.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Camille_(cantante)
Proyección de XXY en EnBabia, Benimaclet
El videoclub XXY de Benimaclet continúa con su tarea divulgativa del buen cine. Os dejo la información que me hicieron llegar:
"XXY" Lucia Puenzo, Argentina 2007. 90'. Alex (Inés Efrón) es una adolescente de 13 años que esconde un secreto. Poco después de nacer, sus padres decidieron dejar Buenos Aires para instalarse en una cabaña aislada en Uruguay. Su objetivo siempre fue que Alex creciera sin los prejuicios del entorno, protegida y feliz, y que al alcanzar la pubertad pudieran decidir juntos qué camino seguir...
La película aborda éste caso con una puesta en escena pudorosa y austera, completamente ajena a la sensiblería característica en muchos filmes que abordan temas de discriminación.
Nosotras, al salir de la proyección de los cines Albatros, no lo dudamos: sería el nombre de nuestro videoclub.
Esperamos que os guste. La proyectamos el domingo 9 de noviembre a las 20:30h en EnBabia (Rev. Rafael Tramoyeres, 6. Benimaclet).
www.xxyvideoclub.com
Aquí el trailer:
Ciclo sobre Derechos Humanos
Samuel Sebastián me ha enviado esta información que comparto con vosotr*s.
Nueva proyección del ciclo:
ABRE TU PUERTA A LOS REFUGIADOS.
MIRADAS SOBRE LOS DERECHOS HUMANOS.
Lunes 10 de noviembre, 19h.
Lugar: Salón de actos del MuVIM (Guillen de Castro 8 o Quevedo 10). ENTRADA LIBRE
Tema: LA INFANCIA DESPROTEGIDA
Proyección: Buda explotó por vergüenza (Buda as sharm foru rikht, Irán, 2007). Hana Makhbalmaf. Irán/Francia, 2007. 87'.
La proyección contará con la presencia de Estela Gracia (abogada de CEAR especializada en asilo y menores), Samuel Sebastian (cineasta y escritor) y Áurea Ortiz como moderadora.
BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA
Dirección: Hana Makhmalbaf. Guión: Marzieh Meshkini. Fotografía: Ostad Ali. Montaje: Mastaneh Mohajer. Música: Tolibhon Shakhidi. Productor: Maysam Makhmalbaf. Producción: Makhmalbaf Production, Wild Bunch. Intérpretes: Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome
Sinopsis: Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, Baktay es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve.
Premio especial del jurado del Festival de Cine de San Sebastián
Oso de Cristal del Festival Internacional de Cine de Berlín
Más información:
http://www.blogdecine.com/2008/02/26-buda-exploto-por-verguenza-la-guerra-no-deberia-ser-un-juego-de-ninos
http://es.wikipedia.org/wiki/Buda_explot%C3%B3_por_verg%C3%BCenza
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Makhmalbaf/cine/sospecha/elpepicul/20080228elpepicul_1/Tes
Trailer de la película:
Nueva proyección del ciclo:
ABRE TU PUERTA A LOS REFUGIADOS.
MIRADAS SOBRE LOS DERECHOS HUMANOS.
Lunes 10 de noviembre, 19h.
Lugar: Salón de actos del MuVIM (Guillen de Castro 8 o Quevedo 10). ENTRADA LIBRE
Tema: LA INFANCIA DESPROTEGIDA
Proyección: Buda explotó por vergüenza (Buda as sharm foru rikht, Irán, 2007). Hana Makhbalmaf. Irán/Francia, 2007. 87'.
La proyección contará con la presencia de Estela Gracia (abogada de CEAR especializada en asilo y menores), Samuel Sebastian (cineasta y escritor) y Áurea Ortiz como moderadora.
BUDA EXPLOTÓ POR VERGÜENZA
Dirección: Hana Makhmalbaf. Guión: Marzieh Meshkini. Fotografía: Ostad Ali. Montaje: Mastaneh Mohajer. Música: Tolibhon Shakhidi. Productor: Maysam Makhmalbaf. Producción: Makhmalbaf Production, Wild Bunch. Intérpretes: Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali, Abbas Alijome
Sinopsis: Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, Baktay es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve.
Premio especial del jurado del Festival de Cine de San Sebastián
Oso de Cristal del Festival Internacional de Cine de Berlín
Más información:
http://www.blogdecine.com/2008/02/26-buda-exploto-por-verguenza-la-guerra-no-deberia-ser-un-juego-de-ninos
http://es.wikipedia.org/wiki/Buda_explot%C3%B3_por_verg%C3%BCenza
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Makhmalbaf/cine/sospecha/elpepicul/20080228elpepicul_1/Tes
Trailer de la película:
martes, 4 de noviembre de 2008
Parecidos razonables.
Aunque ya había visto la foto hace tiempo, hoy he podido ver la imagen en movimiento. Me asombra el parecido que guardamos entre los dos, eso sí, mi madre dice que yo soy más guapo.
El hijo pacifista de Osama Bin Laden.
Yo, hace unos años, con el pelo más largo y algo más delgado.
Yo, hace un año.
El hijo pacifista de Osama Bin Laden.
Yo, hace unos años, con el pelo más largo y algo más delgado.
Yo, hace un año.
domingo, 2 de noviembre de 2008
"Primer domingo de mayo" en el videoclub XXY
Por fin llega "Primer domingo de mayo" a nuestro videoclub de autor de Benimaclet, el XXY. Además hemos incluido el interesantísimo "Making of" que realizaron José Miragall y Olaf González.
Dejo, de nuevo, el trailer del corto para que vayáis abriendo boca.
Pimer Domingo de Mayo. El trailer from iñaki antuñano on Vimeo.
Dejo, de nuevo, el trailer del corto para que vayáis abriendo boca.
Pimer Domingo de Mayo. El trailer from iñaki antuñano on Vimeo.
miércoles, 29 de octubre de 2008
"Aquesta Criatura" en Teatre Micalet.
Son los últimos días en que podemos ver "Aquesta Criatura" en el Teatre Micalet. El plazo finaliza este domingo.
Esta obra de Joël Pommerat está dirigida por Antonio Simón y protagonizada por Resu Belmonte, Isabel Carmona, Ferran Lahoz, Pepe Miravete e Isabel Rocatti.
"Aquesta Criatura" nace como resultado de la invitación que recibió Joël Pommerat para asistir a unos talleres de terapia familiar en Francia. A partir de esta experiencia, Pommerat decidió escribir un texto, no como teatro-documento, sino utilizando este material tan vital y real para construir un texto teatral con entidad propia que transporta las cosas concretas de nuestra vida al teatro.
Desde la contemporaneidad, nos presenta un mosaico de 10 escenas sobre las relaciones familiares, fundamentalmente entre padres e hijos, un tema universal que nos atañe y emociona.
AQUESTA CRIATURA se estrenó en el Festival Grec'08 con una gran acogida de público y crítica.
Datos extraídos de la página del Teatre Micalet.
"Arbushto"
Me ha llegado esta nota de prensa que reproduzco por su interés. Esta obra tiene muy buena pinta:
El día 6 de Noviembre se estrenará en el teatro de los manantiales de Valencia la obra Arbushto de Paco Zarzoso interpretada por Victor Vila, Ruth Atienza, Toni Sancho y el mismo Zarzoso, acompañados por el músico valenciano Néstor Mir a la guitarra eléctrica y al banjo. La obra estará en cartel hasta el domingo 16 del mismo mes.
Arbushto, es una co-producción de la recién nacida compañía Los locos de Valencia con la Companyia Hongaresa de Teatre. Esta función ya se estrenó en catalán en el 2006 de la mano del director Alex Rigola dentro del Lliure, ya que el texto formaba parte de un encargo de escritura por parte del histórico espacio teatral barcelonés.
La obra Muestra la evolución del actual presidente norteamericano. Comienza con un Bush joven, alcohólico, y mediocre, y que busca la aprobación de su padre; y posteriormente sigue las diversas etapas de la vida del presidente hasta llegar a la época de la guerra de Irak. Pero el texto no es una ilustración de la vida de Bush. En realidad propone un viaje a su mundo interior, a su inconsciente. Y alrededor de él un mundo frágil que se desmorona, desarrollado en un clima que fluctúa entre la tragedia y la comedia.
Arbushto nos cuenta los preliminares a la 2ª cruzada ,y como el factor humano sigue teniendo una importancia decisiva en la historia universal. ¿hubiera George W. protagonizado esta farsa si no hubiera tenido un padre castrante al que superar?¿Es George el tipo campechano ,inculto e inofensivo que vemos en la tele? ¿o sin embargo, posee la ambición de Augusto, la crueldad de Calígula y el arte para engañarnos a todos de Claudio?"
Le damos a bienvenida a esta nueva compañía teatral Los locos de Valencia, augurándole una larga vida y publicando su pequeño manifiesto fundacional.
1.Los locos de Valencia es una compañía de teatro que está en proceso de incubación y que espera estar así hasta que desaparezca.
2. Su objetivo artístico es producir musicales sobre los grandes temas que preocupaban a nuestros antiguos más modernos… pero nunca lo conseguirán.
3. Los locos de Valencia esperan ser un referente para todas las comadronas sin hijos y para adolescentes canosos.
4. A los doce años los locos de Valencia reconvertirán un viejo cine, en una magnífica sala teatral. Al mes de abrir el teatro la cerrarán por causas ajenas a su voluntad.
5 Los locos de valencia no están obsesionados con abrir mercados ni con cerrar cementerios, sólo esperan visitarlos.
6. La sede de la cia será itinerante, tan itinerante que nunca llegará a tiempo el correo ordinario. Cuando la compañía haya cumplido once años se dará cuenta de que se le pasó el aniversario de los diez.
7. A los siete años, gracias a una coproducción con la Asociación Universal del Esperanto, representará su versión “Los locos de Valencia” de Lope de Vega, para la comunidad esperantista de todo el mundo.
8. A los dieciséis años, la compañía por causas también ajenas a su voluntad reabrirán su teatro con el estreno de su obra: “Jotas furtivas” convirtiéndose en el primer y último éxito comercial de la cia.
9. La mayoría de los locos de Valencia tienen una impresionante trayectoria profesional en el mundo de la escena y en el mundo de la fumigación.
10. Con los beneficios obtenidos por “Jotas furtivas”, la compañía adquirirá una furgoneta que revenderá a los pocos meses porque ninguno de los locos de valencia la querrá conducir.
11. Los locos de Valencia se especializarán en representar vodeviles sobre magnicidios, regicidios y otras escaramuzas. Lo que provocará que la mitad de su presupuesto lo invierta en fijador del pelo extrafuerte.
Por cierto, las entradas se pueden adquirir en www.atrapalo.com.
El día 6 de Noviembre se estrenará en el teatro de los manantiales de Valencia la obra Arbushto de Paco Zarzoso interpretada por Victor Vila, Ruth Atienza, Toni Sancho y el mismo Zarzoso, acompañados por el músico valenciano Néstor Mir a la guitarra eléctrica y al banjo. La obra estará en cartel hasta el domingo 16 del mismo mes.
Arbushto, es una co-producción de la recién nacida compañía Los locos de Valencia con la Companyia Hongaresa de Teatre. Esta función ya se estrenó en catalán en el 2006 de la mano del director Alex Rigola dentro del Lliure, ya que el texto formaba parte de un encargo de escritura por parte del histórico espacio teatral barcelonés.
La obra Muestra la evolución del actual presidente norteamericano. Comienza con un Bush joven, alcohólico, y mediocre, y que busca la aprobación de su padre; y posteriormente sigue las diversas etapas de la vida del presidente hasta llegar a la época de la guerra de Irak. Pero el texto no es una ilustración de la vida de Bush. En realidad propone un viaje a su mundo interior, a su inconsciente. Y alrededor de él un mundo frágil que se desmorona, desarrollado en un clima que fluctúa entre la tragedia y la comedia.
Arbushto nos cuenta los preliminares a la 2ª cruzada ,y como el factor humano sigue teniendo una importancia decisiva en la historia universal. ¿hubiera George W. protagonizado esta farsa si no hubiera tenido un padre castrante al que superar?¿Es George el tipo campechano ,inculto e inofensivo que vemos en la tele? ¿o sin embargo, posee la ambición de Augusto, la crueldad de Calígula y el arte para engañarnos a todos de Claudio?"
Le damos a bienvenida a esta nueva compañía teatral Los locos de Valencia, augurándole una larga vida y publicando su pequeño manifiesto fundacional.
1.Los locos de Valencia es una compañía de teatro que está en proceso de incubación y que espera estar así hasta que desaparezca.
2. Su objetivo artístico es producir musicales sobre los grandes temas que preocupaban a nuestros antiguos más modernos… pero nunca lo conseguirán.
3. Los locos de Valencia esperan ser un referente para todas las comadronas sin hijos y para adolescentes canosos.
4. A los doce años los locos de Valencia reconvertirán un viejo cine, en una magnífica sala teatral. Al mes de abrir el teatro la cerrarán por causas ajenas a su voluntad.
5 Los locos de valencia no están obsesionados con abrir mercados ni con cerrar cementerios, sólo esperan visitarlos.
6. La sede de la cia será itinerante, tan itinerante que nunca llegará a tiempo el correo ordinario. Cuando la compañía haya cumplido once años se dará cuenta de que se le pasó el aniversario de los diez.
7. A los siete años, gracias a una coproducción con la Asociación Universal del Esperanto, representará su versión “Los locos de Valencia” de Lope de Vega, para la comunidad esperantista de todo el mundo.
8. A los dieciséis años, la compañía por causas también ajenas a su voluntad reabrirán su teatro con el estreno de su obra: “Jotas furtivas” convirtiéndose en el primer y último éxito comercial de la cia.
9. La mayoría de los locos de Valencia tienen una impresionante trayectoria profesional en el mundo de la escena y en el mundo de la fumigación.
10. Con los beneficios obtenidos por “Jotas furtivas”, la compañía adquirirá una furgoneta que revenderá a los pocos meses porque ninguno de los locos de valencia la querrá conducir.
11. Los locos de Valencia se especializarán en representar vodeviles sobre magnicidios, regicidios y otras escaramuzas. Lo que provocará que la mitad de su presupuesto lo invierta en fijador del pelo extrafuerte.
Por cierto, las entradas se pueden adquirir en www.atrapalo.com.
Exposición fotográfica en Benimaclet
Tripodart es un estudio fotográfico creativo que organiza una exposición titulada "American Perspectives" con fotografías de Pierpaolo Palazzo y Francesca Cao.
A continuación los datos necesarios para no perdérsela:
Inauguración: Viernes 31 Octubre 2008, 19h
Dirección: Studio Tripodart, Plaza Benicolet, 4 - Benimaclet, Valencia.
Horario: de 10 hasta 14h y de 14 hasta 20h de Lunes a Viernes
Contacto: Martino Buzzi. Tel. +34 627885947 - email: expo@tripodart.net
Pierpaolo Palazzo y Francesca Cao, dos amigos italianos deciden realizar una exposición sobre un tema común : Estados Unidos. Pierpaolo es fotografo aficionado, Francesca es una profesional que colabora con el periodico "The New York Times". American Perspectives es una selección de fotos realizadas en USA en los últimos años.
El trabajo de Francesca es realizado en película de 6x7, las fotos de Pierpaolo son digitales. Dos visiones distintas, dos miradas que confluyen en una exposición con imagenes impresas en 50 x 70 cm que reflejan detalles de la actualidad de America en el día de hoy.
A continuación los datos necesarios para no perdérsela:
Inauguración: Viernes 31 Octubre 2008, 19h
Dirección: Studio Tripodart, Plaza Benicolet, 4 - Benimaclet, Valencia.
Horario: de 10 hasta 14h y de 14 hasta 20h de Lunes a Viernes
Contacto: Martino Buzzi. Tel. +34 627885947 - email: expo@tripodart.net
Pierpaolo Palazzo y Francesca Cao, dos amigos italianos deciden realizar una exposición sobre un tema común : Estados Unidos. Pierpaolo es fotografo aficionado, Francesca es una profesional que colabora con el periodico "The New York Times". American Perspectives es una selección de fotos realizadas en USA en los últimos años.
El trabajo de Francesca es realizado en película de 6x7, las fotos de Pierpaolo son digitales. Dos visiones distintas, dos miradas que confluyen en una exposición con imagenes impresas en 50 x 70 cm que reflejan detalles de la actualidad de America en el día de hoy.
martes, 28 de octubre de 2008
Ciclo de Cine Valenciano
Me ha llegado esta noticia que transcribo directamente:
El canal Punt 2 de la Televisión Valenciana ha iniciado el pasado sábado, 25 de octubre, un ciclo de 13 largometrajes cinematográficos de directores valencianos que se prolongará durante tres meses. Se trata de producciones recientes que han contado con la participación del IVAC y de la RTVV.
El ciclo de largometrajes para cine de directores valencianos en Punt 2 se ha iniciado con Les ales de la vida, de Toni Canet, y continuará con Els ulls d'Arianà, de Ricardo Macián, La casa de la meua àvia, de Adán Aliaga, Cent maneres d'acabar amb l'amor, de Vicente Pérez Herrero, Aigua amb sal, de Pedro Pérez Rosado, Arran de terra, de Carles Pastor, Aquitània, de Rafa Montesinos, Bala perduda, de Pau Martínez, L'estança, de José Enrique March, The Other Shoe, de Guillermo Escalona, Memòries d´una guerrillera, de Pau Vergara, Faltes lleus, de Manuel Valls y Jaume Bayarri, y La bicicleta, de Sigfrid Monleón. Los filmes, que abarca géneros que van desde la comedia al drama, pasando por el documental, y algunos de los cuales han ganado prestigiosos premios en festivales, se emitirán todos los sábados en el segundo canal autonómico valenciano, a las 22:30 horas, e irán precedidos de presentaciones de unos cinco minutos a cargo de los mismos directores.
Se agradece esta propuesta de Radio Televisión Valenciana, lo único que lamento es que se emitirán en su versión doblada al valenciano cuando la mayoría están rodadas en castellano. Mi lamento, que se entienda bien, no es porque sea en valenciano sino porque el doblaje nunca transmite la veracidad de la versión original.
El canal Punt 2 de la Televisión Valenciana ha iniciado el pasado sábado, 25 de octubre, un ciclo de 13 largometrajes cinematográficos de directores valencianos que se prolongará durante tres meses. Se trata de producciones recientes que han contado con la participación del IVAC y de la RTVV.
El ciclo de largometrajes para cine de directores valencianos en Punt 2 se ha iniciado con Les ales de la vida, de Toni Canet, y continuará con Els ulls d'Arianà, de Ricardo Macián, La casa de la meua àvia, de Adán Aliaga, Cent maneres d'acabar amb l'amor, de Vicente Pérez Herrero, Aigua amb sal, de Pedro Pérez Rosado, Arran de terra, de Carles Pastor, Aquitània, de Rafa Montesinos, Bala perduda, de Pau Martínez, L'estança, de José Enrique March, The Other Shoe, de Guillermo Escalona, Memòries d´una guerrillera, de Pau Vergara, Faltes lleus, de Manuel Valls y Jaume Bayarri, y La bicicleta, de Sigfrid Monleón. Los filmes, que abarca géneros que van desde la comedia al drama, pasando por el documental, y algunos de los cuales han ganado prestigiosos premios en festivales, se emitirán todos los sábados en el segundo canal autonómico valenciano, a las 22:30 horas, e irán precedidos de presentaciones de unos cinco minutos a cargo de los mismos directores.
Se agradece esta propuesta de Radio Televisión Valenciana, lo único que lamento es que se emitirán en su versión doblada al valenciano cuando la mayoría están rodadas en castellano. Mi lamento, que se entienda bien, no es porque sea en valenciano sino porque el doblaje nunca transmite la veracidad de la versión original.
lunes, 27 de octubre de 2008
"El mono", una película de Ignacio Estrela
En la XXIX Mostra de Valencia tuve la oportunidad de ver "El Mono" una película valiente que lamentablemente no recibió galardón alguno. Digo que es valiente porque nace del empeño de su director, Ignacio Estrela, que tras hipotecarse consigue embarcar a unos actores en un proyecto aparentemente suicida. El protagonista (y co-guionista) de la cinta es Hwidar Abdellatif, famoso por ser el ganador del Goya al mejor cortometraje de este año. Conocí la existencia de esta película gracias a él y hablaba de ella apasionadamente, así que no podía faltar al pase.
Para ser sincero fui con pocas ganas. No porque fuera una película hecha con pocos medios sino porque hacía varios días que apenas descansaba y el metraje llegaba a las dos horas. Como espectador no iba a ser fácil de contentar. Y lo lograron.
La sinopsis de "El mono" es la siguiente: Un joven escritor que ha conocido las mieles del éxito tras ganar un importante premio literario se encuentra vacío, desencantado, incomprendido y enganchado a la cocaína. La sequía creativa que atraviesa se agudiza por la presión de su editorial que, tras haberle pagado un adelanto, pide que se le entregue el manuscrito de su última novela. El Mono, que así se apoda el escritor, decide recluirse en una casa de campo de su familia para desengancharse.
La película tiene un tono intimista con pocos actores y pocas localizaciones por lo que los actores tienen que estar al cien por cien todo el rato y muy pocas veces flaquean. Destacar el trabajo de Hwidar y de Óskar Ramos.
El bajo presupuesto repercute en la mezcla final de sonido pero consciente de las circunstancias en que se rodó y la intensidad de la historia pronto aprendes a obviarlo (supongo que a un técnico de sonido le costará más).
Espero que consigan estrenarla y aporten un ejemplo más de que para contar una buena historia hace falta poco más que un guión, una cámara y actores dispuesto a darlo todo.
Para ser sincero fui con pocas ganas. No porque fuera una película hecha con pocos medios sino porque hacía varios días que apenas descansaba y el metraje llegaba a las dos horas. Como espectador no iba a ser fácil de contentar. Y lo lograron.
La sinopsis de "El mono" es la siguiente: Un joven escritor que ha conocido las mieles del éxito tras ganar un importante premio literario se encuentra vacío, desencantado, incomprendido y enganchado a la cocaína. La sequía creativa que atraviesa se agudiza por la presión de su editorial que, tras haberle pagado un adelanto, pide que se le entregue el manuscrito de su última novela. El Mono, que así se apoda el escritor, decide recluirse en una casa de campo de su familia para desengancharse.
La película tiene un tono intimista con pocos actores y pocas localizaciones por lo que los actores tienen que estar al cien por cien todo el rato y muy pocas veces flaquean. Destacar el trabajo de Hwidar y de Óskar Ramos.
El bajo presupuesto repercute en la mezcla final de sonido pero consciente de las circunstancias en que se rodó y la intensidad de la historia pronto aprendes a obviarlo (supongo que a un técnico de sonido le costará más).
Espero que consigan estrenarla y aporten un ejemplo más de que para contar una buena historia hace falta poco más que un guión, una cámara y actores dispuesto a darlo todo.
Emma Caballero, actriz.
La radio y televisión de Monóvar (mi pueblo) me entrevistaron vía telefónica con motivo del galardón que la Mostra de Valencia otorgó a "Primer domingo de mayo". Este fin de semana estuve allí de visita y me di cuenta de que mucha gente no sabía a qué me dedicaba y estuvieron muy amables con las felicitaciones. Gracias a todos.
El caso es que las vidas de cada uno toman caminos diferentes y a mí me pasa lo mismo, pierdo la pista de antiguas amistades que inesperadamente se reencuentran.
Esta introducción me sirve para presentar a Emma Caballero, una amiga a la que hacía aproximadamente una década que no veía (el tiempo que hace que yo emigré). El caso es que los dos nos dedicamos a esto del audiovisual y, aunque el negocio de sus padres está a escasos 50 metros de mi casa, ninguno de los dos nos habíamos enterado hasta hace unos días. Y es extraño porque en una población de trece mil habitantes todo el mundo se conoce, aunque sea de vista, y te mantienen informado de lo que hacen unos y otros.
En su página web (www.emmacaballero.com) se puede ver su galería fotográfica, un vídeo con algunos de sus trabajos y su currículum. Destacar que ha participado en "Los abrazos rotos", último film de Almodóvar, "Gordos", la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, y "Los límites del control" de Jim Jarmusch.
Esta es Emma:
El caso es que las vidas de cada uno toman caminos diferentes y a mí me pasa lo mismo, pierdo la pista de antiguas amistades que inesperadamente se reencuentran.
Esta introducción me sirve para presentar a Emma Caballero, una amiga a la que hacía aproximadamente una década que no veía (el tiempo que hace que yo emigré). El caso es que los dos nos dedicamos a esto del audiovisual y, aunque el negocio de sus padres está a escasos 50 metros de mi casa, ninguno de los dos nos habíamos enterado hasta hace unos días. Y es extraño porque en una población de trece mil habitantes todo el mundo se conoce, aunque sea de vista, y te mantienen informado de lo que hacen unos y otros.
En su página web (www.emmacaballero.com) se puede ver su galería fotográfica, un vídeo con algunos de sus trabajos y su currículum. Destacar que ha participado en "Los abrazos rotos", último film de Almodóvar, "Gordos", la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, y "Los límites del control" de Jim Jarmusch.
Esta es Emma:
Videoclip de la semana.
En 1.987 Guns N' Roses editaban Appetite for destruction, disco que se en su época se convirtió en un superventas y que hoy se puede considerar un clásico del rock. Empecé a escucharlos con 13 ó 14 años, cuando editaron el Use for Illusion I y II. Pero el Appetite... me fue gustando cada vez más y es el único de la banda que vuelvo a escuchar a menudo.
Veintiún años después Axl Rose vuelve a la carga con Chinesse Democracy pero en G'N'R sólo quedan él y Dizzy Reed (este último se unió a la banda en la gira de Use your Illusion y solo grabó ese disco de versiones para el olvido llamado The Spaghetti Incident). Ni Slash, ni Duff McKagan, ni Izzy Stradlin (compositor de muchos éxitos de la banda, creo que el que tenía verdadero talento) les acompañan. Hoy he escuchado el single del próximo disco y me ha parecido muy aburrido, pero me da pie a poner un videoclip de la banda original y la canción que abría su primer disco: Welcome to the jungle. En este video aparece la banda bajo litros de laca ya que su pose era una derivación del glam rock pero más sucia y callejera.
Veintiún años después Axl Rose vuelve a la carga con Chinesse Democracy pero en G'N'R sólo quedan él y Dizzy Reed (este último se unió a la banda en la gira de Use your Illusion y solo grabó ese disco de versiones para el olvido llamado The Spaghetti Incident). Ni Slash, ni Duff McKagan, ni Izzy Stradlin (compositor de muchos éxitos de la banda, creo que el que tenía verdadero talento) les acompañan. Hoy he escuchado el single del próximo disco y me ha parecido muy aburrido, pero me da pie a poner un videoclip de la banda original y la canción que abría su primer disco: Welcome to the jungle. En este video aparece la banda bajo litros de laca ya que su pose era una derivación del glam rock pero más sucia y callejera.
viernes, 24 de octubre de 2008
jueves, 23 de octubre de 2008
La Mostra en Canal 9
A través de este enlace podéis ver la noticia emitida en Canal 9 sobre la clausura de la XXIX Mostra de Valencia.
De derecha a izquierda: Óscar Rico, Pilar Matas, Iñaki Antuñano, Raquel Velasco y servidor.
De derecha a izquierda: Óscar Rico, Pilar Matas, Iñaki Antuñano, Raquel Velasco y servidor.
Videoclip de la semana.
Casi se me pasa esta sección esta semana, pero aquí estoy. Escuché a Travolta por primera vez gracias a Ferran Toledo, así que este videoclip va dedicado a él.
miércoles, 22 de octubre de 2008
"Primer domingo de mayo" premio en la Mostra de Valencia
"Primer domingo de mayo" ha sido galardonado en la XXIX Mostra de Valencia con el PREMIO AL MEJOR CORTO EN 35mm dentro de la sección Mostra Valenciana. Esta noche es la entrega de premios, el palmarés ha quedado así:
PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE de Ficción Dotado con 30.000 euros
Titulo: 3:19
Director: Dany Saadid
Productora: Sorolla Films
PREMIO AL MEJOR TV Movie de ficción Dotado con 20.000 euros
Titulo: Comida para gatos
Director: Carlos Pastor
Productora: Gaia Audiovisuals, SL y TV On Producciones y Diagonal TV
PREMIO AL MEJOR serie TV Dotado con 15.000 euros
Titulo: Los latidos de la tierra
Director: Sonia Llera
Productora: Centro de estudios Rurales y de Agricultura Internacional
PREMIO AL MEJOR documental Dotado con 10.000 euros
Titulo: Wonderland
Director: Oscar Chirivella
Productora: Moto Entertainment
PREMIO AL MEJOR Corto en 35mm Dotado con 10.000 euros
Titulo: Primer domingo de mayo
Director: Martín Román e Iñaki Antuñano
Productora: Memento Media Team Producciones, S.L.
PREMIO AL MEJOR Corto Video Dotado con 5.000 euros
Titulo: Fragmento
Director: Gerardo León
Productora: Gerardo León
PREMIO AL MEJOR BANDA SONORA
A: Juan Cantón
Por: Déjate caer
PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
A: Joan Bernet
Por: La torre de Babel
PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA
A: Lena Burke
Por: La mala
PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA
A: Miguel Ángel Silvestre
Por: 3:19
PREMIO AL MEJOR GUIÓN
A: Jesús Ponce
Por: Déjate caer
PREMIO AL MEJOR DIRECCIÓN
A: Pau Martínez
Por: El Kaserón
El Jurado ha acordado otorgar una mención especial por la Dirección Artística a Pepe Domingo por Déjate caer.
¡Enhorabuena a todos!
lunes, 20 de octubre de 2008
La 2 repone "Acción Directa"
"Acción Directa", serie documental en la que he participado como guionista y de la que ya he hablado con anterioridad, vuelve a La 2 de TVE.
A la espera de la segunda temporada se repone la primera, una buena oportunidad para reencontrarse o descubrir (para aquellos que se la perdieron) a Antonio (de Bomberos Unidos Sin Fronteras) en el terremoto que asoló Perú en 2007, Jacob (de Asamblea de Cooperación por la Paz) mostrando las consecuencias entre la población del conflicto palestino-israelí, Empar (de Globalmón) trabajando por la escolarización de niños en Camerún, Pablo (de Coopera) en un santuario para gorilas, a Estefanía (de Alalay) trabajando con niños de la calle en Bolivia, a José Carlos (de Rescate) supervisando la construcción de infraestructuras que aseguren agua en Etiopía, a Aitana (de Médicos Sin Fronteras) enfrentándose a inundaciones en el hospital donde trabaja en la India, y a Jordi (de Payasos Sin Fronteras) regalando sonrisas a los "niños soldado" de Sierra Leona.
Algunas imágenes del programa:
A la espera de la segunda temporada se repone la primera, una buena oportunidad para reencontrarse o descubrir (para aquellos que se la perdieron) a Antonio (de Bomberos Unidos Sin Fronteras) en el terremoto que asoló Perú en 2007, Jacob (de Asamblea de Cooperación por la Paz) mostrando las consecuencias entre la población del conflicto palestino-israelí, Empar (de Globalmón) trabajando por la escolarización de niños en Camerún, Pablo (de Coopera) en un santuario para gorilas, a Estefanía (de Alalay) trabajando con niños de la calle en Bolivia, a José Carlos (de Rescate) supervisando la construcción de infraestructuras que aseguren agua en Etiopía, a Aitana (de Médicos Sin Fronteras) enfrentándose a inundaciones en el hospital donde trabaja en la India, y a Jordi (de Payasos Sin Fronteras) regalando sonrisas a los "niños soldado" de Sierra Leona.
Algunas imágenes del programa:
domingo, 19 de octubre de 2008
Fin de semana con "Primer domingo de mayo"
Como ya anuncié en entradas anteriores "Primer domingo de mayo" se proyectó este fin de semana en dos festivales y dos ciudades distintas. El viernes se proyectó en Madrid dentro del Festival La boca del lobo donde nos habían pedido la presencia de los directores o productores para presentar el corto. Viajamos a la capital Iñaki, Pilar Matas y yo. En el Festival coincidimos con Vicente Villanueva, un director valenciano afincado en Madrid, y los protagonistas de su corto "Heterosexuales y casados". Desde aquí agradezco la invitación del festival pues nos hicieron sentir muy cómodos.
Al día siguiente, sábado, volviamos a Valencia por la mañana ya que en la Mostra la proyección era a las 16:00. Sin apenas dormir y con el tiempo justo para dar un bocado nos plantamos en la puerta de los cines ABC Park para saludar a amig*s y colegas que venían a ver el corto. "Primer domingo..." se proyectó dentro del programa de cortos en 35mm junto a "Re", de Alberto Argüelles, "Parada intermedia", de Sergio Sanus, y, de nuevo, "Heterosexuales y casados".
Gracias todos los que vinisteis a los dos pases y por vuestros comentarios tras el visionado, nos alegra que os gustara.
Al día siguiente, sábado, volviamos a Valencia por la mañana ya que en la Mostra la proyección era a las 16:00. Sin apenas dormir y con el tiempo justo para dar un bocado nos plantamos en la puerta de los cines ABC Park para saludar a amig*s y colegas que venían a ver el corto. "Primer domingo..." se proyectó dentro del programa de cortos en 35mm junto a "Re", de Alberto Argüelles, "Parada intermedia", de Sergio Sanus, y, de nuevo, "Heterosexuales y casados".
Gracias todos los que vinisteis a los dos pases y por vuestros comentarios tras el visionado, nos alegra que os gustara.
La torre de Babel esta noche en Canal 9
Hoy, domingo, 19 octubre a las 23.30h aproximadamente se estrena en Canal 9 una tvmovie titulada "La torre de Babel" de la directora Giovanna Ribes. El guión lo firma la propia directora junto al guionista Alex Herráiz. La sinopsis es la siguiente:
"Una noche, un grupo de inmigrantes de procedencias diversas busca cobijo en un edificio en construcción. Tras un altercado con el guardia de seguridad, que les cobra por permitirles estar allí, deciden de común acuerdo atrincherarse en el edificio. Este acuerdo amistoso no dura mucho tiempo y las diferencias entre ellos surgen inmediatamente creando situaciones a veces divertidas, otras veces tensas, tiernas, de amor..."
jueves, 16 de octubre de 2008
lunes, 13 de octubre de 2008
Se acerca la XXIX Mostra de Valencia.
Mañana empieza la XXIX Mostra de Valencia con la presencia de la mágnifica actriz Isabelle Hupert (La pianista, La ceremonia, El tiempo del lobo...). Dentro de las diferentes secciones del festival se encuentra una dedicada a la producción audiovisual valenciana donde se pueden encontrar largometrajes, tvmovies, series de televisión, documentales y cortometrajes (en cine y en vídeo).
En la sección de cortometrajes, como ya os dije, se proyecta el cortometraje que dirigí con Iñaki titulado Primer domingo de mayo el sábado 18 a las 16:00, pero hay otros trabajos de amigos y colegas que paso a enumerar a continuación (espero que ninguno se me quede en el tintero):
Retratando, de Orlando Bosch el día 15 a las 18:00h.
Comida para gatos, de Carles Pastor el día 16 a las 18:00h.
El baile de la coleccionista de objetos, de Nuria Escudero con Pilar Matas de protagonista el día 16 a las 16:00h.
La torre de Babel, de Giovana Ribes el día 17 a las 18:00
La Mala, de Lilian Rosado y Pedro Pérez Rosado el día 17 a las 20:00h.
El Kaserón, de Pau Martínez, película de la que ya hablé pues inauguró Cinema Jove, el sábado 18 a las 20:00h.
Escuchando a Gabriel, de José Enrique March el lunes 20 a las 16:00.
El mono, de Ignacio Estrela y con Hwidar Abdelatif (Goya al mejor cortometraje por Salvador) como co-guionista y actor se proyecta el día 20 a las 20:00.
Por supuesto hay muchas más películas para ver pero estas son de gente a la que conozco o con la que he trabajado en algún momento.
Cabe destacar dentro de la Mostra Documental a Shoa, un documental de 566 minutos (sí, quinientos sesenta y seis) que cuenta y revisita la memoria del Holocausto.
En la sección de cortometrajes, como ya os dije, se proyecta el cortometraje que dirigí con Iñaki titulado Primer domingo de mayo el sábado 18 a las 16:00, pero hay otros trabajos de amigos y colegas que paso a enumerar a continuación (espero que ninguno se me quede en el tintero):
Retratando, de Orlando Bosch el día 15 a las 18:00h.
Comida para gatos, de Carles Pastor el día 16 a las 18:00h.
El baile de la coleccionista de objetos, de Nuria Escudero con Pilar Matas de protagonista el día 16 a las 16:00h.
La torre de Babel, de Giovana Ribes el día 17 a las 18:00
La Mala, de Lilian Rosado y Pedro Pérez Rosado el día 17 a las 20:00h.
El Kaserón, de Pau Martínez, película de la que ya hablé pues inauguró Cinema Jove, el sábado 18 a las 20:00h.
Escuchando a Gabriel, de José Enrique March el lunes 20 a las 16:00.
El mono, de Ignacio Estrela y con Hwidar Abdelatif (Goya al mejor cortometraje por Salvador) como co-guionista y actor se proyecta el día 20 a las 20:00.
Por supuesto hay muchas más películas para ver pero estas son de gente a la que conozco o con la que he trabajado en algún momento.
Cabe destacar dentro de la Mostra Documental a Shoa, un documental de 566 minutos (sí, quinientos sesenta y seis) que cuenta y revisita la memoria del Holocausto.
Videoclip de la semana.
La semana pasada vi Silenci? en TV3 y hubieron dos o tres cosas que me interesaron, entre ellas Ebony Bones con este videoclip de delirio pop.
viernes, 10 de octubre de 2008
Zombies Party de Edgar Wright
Zombies Party es la inefable traducción que hicieron en España del film Shaun of the dead título que hace referencia a la ya clásica Dawn of the dead de George A. Romero.
Hace ya un par de años Zombies Party se convirtió en todo un descubrimiento para mí. Algunos domingos, cuando la noche del sábado ha sido apoteósica, siento la imperiosa necesidad de ver alguna película de terror, así que voy al videoclub y cojo alguna película que me llame la atención por su carátula. La de Zombies Party es la siguiente:
Además de la frase de venta que aparece en esta carátula, el DVD que yo alquilé rezaba: "Una comedia romántica con zombies". No se puede resumir mejor el argumento de la película: Shaun, un treintañero fracasado, es abandonado por su novia. Ese mismo día, las noticias advierten que una plaga está convirtiendo a la población en asesinos que se comen a sus víctimas. Shaun siente la imperiosa necesidad de salvar a su novia.
El ritmo de la película es frenético y está lleno de referencias para una generación, la de los treintañeros de hoy que nos resistimos a convertirnos en adultos y vivimos alargando nuestra adolescencia. Los gags son continuos pero no es una película de sketches sueltos como puede ser Scary Movie (ésta no he tenido el valor de verla). La trama está perfectamente urdida en un guión de hierro y los personajes están muy bien construidos.
A todo esto se añade una realización exquisita. Hay un plano secuencia que se repite y que se convierte en un retrato del antes y después de la plaga que no tiene desperdicio, el humor se desprende de la ignorancia y la abstracción en que se encuentra el protagonista del film.
Para los amantes de películas de sangre y visceras decirles que no se sentirán decepcionados pues, como toda peli de zombies, tiene su baño de sangre final.
Zombies Party se ha convertido en una de esas películas que revisito cada vez que necesito pasar un buen rato junto a otras obras como El gran Lebowski y las series The I.T. Crowd o The Young Ones.
El trailer:
Hace ya un par de años Zombies Party se convirtió en todo un descubrimiento para mí. Algunos domingos, cuando la noche del sábado ha sido apoteósica, siento la imperiosa necesidad de ver alguna película de terror, así que voy al videoclub y cojo alguna película que me llame la atención por su carátula. La de Zombies Party es la siguiente:
Además de la frase de venta que aparece en esta carátula, el DVD que yo alquilé rezaba: "Una comedia romántica con zombies". No se puede resumir mejor el argumento de la película: Shaun, un treintañero fracasado, es abandonado por su novia. Ese mismo día, las noticias advierten que una plaga está convirtiendo a la población en asesinos que se comen a sus víctimas. Shaun siente la imperiosa necesidad de salvar a su novia.
El ritmo de la película es frenético y está lleno de referencias para una generación, la de los treintañeros de hoy que nos resistimos a convertirnos en adultos y vivimos alargando nuestra adolescencia. Los gags son continuos pero no es una película de sketches sueltos como puede ser Scary Movie (ésta no he tenido el valor de verla). La trama está perfectamente urdida en un guión de hierro y los personajes están muy bien construidos.
A todo esto se añade una realización exquisita. Hay un plano secuencia que se repite y que se convierte en un retrato del antes y después de la plaga que no tiene desperdicio, el humor se desprende de la ignorancia y la abstracción en que se encuentra el protagonista del film.
Para los amantes de películas de sangre y visceras decirles que no se sentirán decepcionados pues, como toda peli de zombies, tiene su baño de sangre final.
Zombies Party se ha convertido en una de esas películas que revisito cada vez que necesito pasar un buen rato junto a otras obras como El gran Lebowski y las series The I.T. Crowd o The Young Ones.
El trailer:
lunes, 6 de octubre de 2008
Videoclip de la semana.
Después de dos semanas poniendo videoclips de estética, tanto de imagen como de música, algo oscura he decidido poner un videoclip refrescante. Ya tiene unos años, la canción no pasará a la historia por su profundidad y su realización tampoco. Pero es muy divertida y cuenta con dos invitados de excepción Jay y Bob el Silencioso. Kevin Smith fue una joven promesa del cine independiente al que se le llegó a llamar el Woody Allen católico; quien dijera tales palabras hoy se las tendría que tragar. Después de la brillante Clerks y la interesante Mallrats ha ido decayendo, tanto que tuvo que hacer una secuela de Clerks que le salió bastante mal. Aún así, sigue despertando mi interés y es que algo le he de reconocer, la creación de Jay y Bob ha sido su gran acierto y ellos sí que quedarán en la memoria de una generación.
La canción se titula "Because I got High" y la canta Afroman.
La canción se titula "Because I got High" y la canta Afroman.
domingo, 5 de octubre de 2008
"Primer domingo de mayo" en 2 Festivales
Esta semana hemos conocido que "Primer domingo de mayo" ha sido seleccionado para competir en dos festivales.
La Boca del Lobo: proyecta el corto el viernes 17 de octubre a las 22:30 en C/ Echegaray, 11 - Madrid.
La Mostra Valencia: proyectará el día 18 a las 16:00 en la Sala D de los ABC Park de Valencia.
sábado, 4 de octubre de 2008
"Por el placer de la lectura", por José Luis Sampedro
Hoy me ha llegado por e-mail esta carta que ha escrito José Luis Sampedro, un escritor y un orador al que da gusto leer y escuchar. Un sabio.
Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.
Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro.
Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo.
Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:
a) obtiene algo a cambio..
b) es objeto de una sanción.
Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura?
Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación?.
¿Acaso dejaron de cobrar por el libro?. ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas?.¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo:
¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra.
Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.
¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!
José Luis Sampedro
Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.
Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro.
Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo.
Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:
a) obtiene algo a cambio..
b) es objeto de una sanción.
Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura?
Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación?.
¿Acaso dejaron de cobrar por el libro?. ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas?.¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo:
¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra.
Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.
¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!
José Luis Sampedro
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