lunes, 30 de marzo de 2009

Un día y una noche en Medina del Campo.


El pasado sábado 28 de marzo se proyectaron los 20 videoclips a concurso en el 5º Certamen de Videoclips de Medina del Campo. Fili y yo viajamos hasta allí para ver el ambiente y conocer al resto de realizadores.

Llegamos al Hotel San Roque hacia las 12:30 de la mañana, tras dejar el equipaje en la habitación bajamos al bar al almorzar mientras esperábamos a Mar, de Lolita Peliculitas, responsable del Certamen. Junto a ella llegaron Ana Lorenz y Celia Galan. Juntas forman el colectivo Alioli y han dirigido "Fugaz", la canción de Pinkertones que podéis ver dos entradas más abajo.

Junto a ellas fuimos hasta el Balneario Palacio de las Salinas para presenciar un coloquio conducido por el jurado del Certamen.



Sin darnos cuenta acabamos quitándoles el sitio al jurado y nos sentamos nosotros cuatro para contar cómo habíamos llegado hasta nuestro primer videoclip. Las chicas Alioli explicaron que ellas trabajan por separado pero han unido fuerzas para dirigir videoclips. Ya tenían una idea previa de lo que querían contar pero les faltaba la canción, así que contactaron con Pinkertones para proponerles hacer un videoclip y tras insistir un poco y demostrar que lo tenían claro, éstos aceptaron. Luego contamos nosotros nuestra historia (si no la sabes pincha aquí).

Celia y Ana (las Alioli Girls).

Tras los nervios de tener las miradas puestas en nosotros cuatro, acudimos junto al resto de asistentes a un cocktail donde pudimos coincidir con Luis y Begoña, del Festival de Cine de Astorga, y con Nacho López, director de fotografía y operador de cámara de "Otro día en el mundo" de Vetusta Morla. (Este videoclip ya lo colgué hace unos meses en este blog y lo podéis ver pinchando aquí). Tras conocer a Nacho este video nos impresionó todavía más a Fili y a mí pues está rodado sin steadycam y lo único que habían ensayado era la bajada de escaleras. Luego he visitado su página web y he visto sus trabajos, son muy buenos, podéis visitarla pinchando en su nombre.

Por la tarde, y con la llegada de más realizadores, acudimos a la proyección de los trabajos. No se pudieron ver en todo su explendor, algunos se escuchaban a bajo volumen, el nuestro traqueteaba la imagen y sufrió la aparición de algún drop, pero las que más sufrieron fueron Ana y Celia pues en lugar de proyectar su videoclip proyectaron un extra que había en su dvd. Afortunadamente ellas tenían una copia pero el azar se oponía pues el mando a distancia del reproductor no estaba y era imposible acceder al video. La gente, cansada, empezó a salir de la sala y esto las inquietaba todavía más. Finalmente trajeron otro reproductor y el videoclip se pudo ver, además la gente fue muy respetuosa y esperó todo el rató. Tanta espera tuvo como recompensa ser el único videoclip en el que el público aplaudió.

Durante la espera pudimos conocer a Jota Aronak, realizador del videoclip más largo del certamen "Yeah" de Duo Kie con claros guiños a "El club de la Lucha" de David Fincher.


DUO KIE_YEAH_VERSION COMPLETA from JotaAronak on Vimeo.

También llegaron en ese momento Rocio Martínez Montiel y Jose Manuel Navarro Ángel, responsables del original videoclip de animación "Error 404" de Audio's Pain.



María Rodríguez (de la organización), José y Rocío.

Luego ya llegó la noche y nos fuimos todos juntos a lo que se va a un festival, a tomar cervezas. En el bar Bambú conocimos a Charlie Montánchez y a Gonzalo Munilla, mánager de Alamedadosoulna y realizador del videoclip respectivamente. Este videoclip también lo podéis ver en mi blog pinchando aquí. Charlando con ellos nos dijeron que el concepto de Trainacting, del que se pueden ver ejemplos en youtube, nació de los videos que grabaron con la banda. Próximamente os contaré más cosas de estos chicos que tienen muy buenas y refrescantes ideas.
Charlie y Gonzalo.

También pudimos charlar con Sandra y Elena de Nanouk Films que acudían para apoyar el videoclip producido por ellas y dirigido por Luis Cerveró. El videoclip lo podéis ver en una entrada anterior, es el de Christina Rosenvinge.

En fin, un fin de semana memorable rodeado de muy buena gente y con la agradable sensación de haber hecho amigos. Mantendremos el contacto.

No comment.


Medina publica en www.publico.es

viernes, 27 de marzo de 2009

5º Certamen de Videoclips de Medina del Campo.

Hoy viajo junto a Antoni Castelló "Fili" a Madrid para el sábado llegar a Medina del Campo para asistir a la proyección de los videoclips a concurso en el festival, entre ellos mi primer videoclip, "So Dry" de Laudable Sepia Dominical.

Allí sabemos que coincidiremos con Ana Lorenz, una de las directoras de Fugaz, el videoclip de los Pinkertones, y que también es valenciana (bueno Antoni es de Vila-real y yo de Monóvar, así que iremos en representación de toda la Comunidad).



No sabemos a quién más nos vamos a encontrar allí o si habrán algunos de los músicos que participan en los videoclips pero prometo una crónica a mi vuelta.

martes, 24 de marzo de 2009

Videoclip de la semana.

Hoy cumplo 30 años, así que la canción que cuelgo hoy es el regalo de cumpleaños que me hago a mí mismo. "Porque las cosas cambian" pertenece al último disco de Bunbury "Hellville Deluxe" y es el tema del disco que más me motiva. Década nueva, nuevos retos y nuevos proyectos.

No comment.

Exposición en Marieta de Marta Simeón.

Durante lo que queda del mes de marzo y parte de abril se puede ver una exposición de dibujos y grabados realizados por Marta Simeón en el "Magatzem d'Art Marieta" que se encuentra en la Calle Literato Azorín nº 14, en el barrio valenciano de Ruzafa.

Las obras expuestas pertenecen a las series "Evolució d'home a ocell", "Sols me fa falta 4 coses a casa" y "Arbres, sers suprems".





viernes, 20 de marzo de 2009

Videoclip de la semana.

El último disco de Christina Rosenvinge, "Tu labio superior", se sale. Realmente nunca le he seguido la pista a esta cantante pero ahora creo que voy a revisar sus discos anteriores. Nuestro videoclip "So dry" compite contra el de "La distancia adecuada" en el 5º Certamen de Videoclips de Medina del Campo, pero de esta última canción hay varias versiones así que pondré una que no esté en el concurso, la versión KISS.

martes, 17 de marzo de 2009

miércoles, 11 de marzo de 2009

Concierto de SI+NO

Mañana por la noche es un buen momento para disfrutar del rock en valencià en el Concurs de Música en valencià AMPLIFICA'T. Allí actuarán Rapsodes i SI+NO, grupo donde toca Marc Martí.

El concierto se celebrará en la sala Magazine Club en c/ Pérez Escrig 19, València, y la entrada es gratuita.

Allí nos vemos.

martes, 10 de marzo de 2009

Videoclip de la semana

De este grupo no puedo contar gran cosa, hoy han hablado de ellos en Le Mag de Euronews y me he enamorado del videoclip. Se llaman Royksopp y son noruegos.

domingo, 8 de marzo de 2009

"So dry" en el Festival de Medina del Campo

El videoclip "So Dry" que realicé para la banda Laudable Sepia Dominical (LSD) y que produjo Antoni Castelló "Fili" ha sido seleccionado en el 5º Certamen de Videoclips de Medina del Campo. Estamos muy contentos porque esta selección significa mucho para nosotros. Tanto para la banda, como para Fili, para mí, Olaf González que fue el montador y gran parte del equipo ha sido nuestro primer videoclip y las otras obras a concurso son de bandas consolidadas y con respaldo de discográficas como Krakovia, Christina Rosenvinge, OBK, The Pinkertones, El Combo Linga, Vetusta Morla... Y hay videoclips muy buenos que recomiendo ver, también iré colgando alguno de vez en cuando en el blog.

Fili y yo acudiremos el 28 de marzo a Medina del Campo para asistir a la proyección y dar apoyo a la obra aunque ya consideramos un premio estar tan bien acompañados. Y ahora viene el momento de pediros vuestra colaboración pues hay premio del público. Pinchando en el siguiente link podéis votar y dejar vuestros comentarios. ¡Gracias!


"So Dry" de LSD, dirigido por Martín Román (260MB) from Martín Román on Vimeo.

Premis Tirant 2009


Al final no pudo ser, "Primer domingo de mayo" no recibió el premio a Mejor Cortometraje en 35mm en los Premis Tirant 2009. De todas formas gracias a todos los que vinisteis a verlo tanto en esta muestra como en Cinema Jove y la Mostra de Valencia. El ganador fue "Niños que nunca existieron" de David Valero, un cortometraje valiente que denuncia el destino de muchos niños del planeta que viven envueltos en conflictos armados, enhorabuena. Pinchado aquí podéis entrar en su web.

Como la lista de galardonados de los Premis Tirant es muy larga no la voy a reproducir aquí, pero habilito un link para que podáis consultarla.

No comment. Especial Día de la Mujer.

sábado, 7 de marzo de 2009

Videoclip de la semana.

Llego un poco tarde, lo siento. No encontraba el vídeo que quería poner así que decido poner un remember de los '90. Soundgarden y su "Black hole sun" con un vídeo que que me hace pensar en qué pasaría si David Lynch dirigiera una película de David Cronenberg.

No comment.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Entrevista a Eduardo Milewicz

Con motivo de un nuevo número de la revista Tragos que edita OSAAEE (Organización de Sindicatos de Actrices y Actores del Estado Español), realicé una entrevista a Eduardo Milewicz que incluyo a continuación.

Eduardo, has escrito guiones, dirigido películas, hecho coaching de actores y dado clases de dirección de actores, ¿qué te aporta cada una estas ocupaciones?

Escribir, dirigir, enseñar, aprender forman un todo vocacional. Hoy siento que si alguna de estas actividades me faltara me sentiría incompleto. Para mí, todo este conjunto de actividades y roles son momentos de algo central, que me constituye, me vertebra y me expresa.

¿En cuál de las tres te sientes más cómodo?
Cómodo e incómodo me siento a diario en cada una las tres. Escribir, por ser en soledad, demanda más concentración y serenidad. Dirigir, sobre todo, a partir de mi experiencia en series españolas, es algo ya incorporado y donde empiezo a vislumbrar una madurez que aún no siento en la escritura. Formar y enseñar refuerzan mi mirada como director (desde ese lugar enseño a los actores) y, al mismo tiempo, me coloca en una situación de atención y entrenamiento mucho más paciente que en la dirección y en la escritura.

¿Cuándo nació tu vocación para dedicarte al cine y la televisión?
No recuerdo una fecha exacta. Se fue instalando en mi desde pequeño, como un modo de prolongar los libros que leía, en la imaginación. Fueron los libros los que me empujaron a participar en talleres de escritura, de fotografía, de cine. La tv la consumía como cualquier niño de Buenos Aires. Muchas series americanas pero también muchas argentinas. Después de mi primer corto decidí continuar por la escritura y la dirección de una serie “Desde Adentro”, en 1992, con un elenco de actores que tenían mucho para enseñarme y aportar, Cristina Banegas, Cecilia Roth, Miguel Angel Solá, entre otros tantos. Luego hice dos largos y por quince años no volví a dirigir series. Ahora, con “El síndrome de Ulises” y “El porvenir es largo” volví sufrir y a disfrutar de la dirección televisiva.

Tu primera película es un drama intimista y la segunda una comedia y en ambas has colaborado con otro guionista, ¿el argumento de las películas es tuyo o te fue ofrecido?
En las dos películas el germen inicial, el argumento, nació de mí.

¿En qué momento de gestación de la historia decides llamar a otro guionista para trabajar el guión?
En “La vida según Muriel” llamé a Susana Silvestre, mi coguionista en aquella aventura, cuando terminé 10 páginas de tratamiento. En “Samy y yo” en cambio, para ajustar la última versión. Ahora, en “Todos Contentos”, Eduardo Berti, con quien compartí la escrtitura, comenzó a trabajar conmigo desde el primer renglón.

Después de rodar dos largos diriges un cortometraje, ¿era hambre de dirección?

Si, “hambre” es una buena palabra. Pero también fueron experiencias que planteé con alumnos y dentro de un programa de formación actoral.

Con tu tercera película afirmas que abordarás la comedia madrileña, ¿puedes contar algo del argumento?
Mi próxima película dejó de ser una comedia madrileña y preferiría conservar algún tiempo más el argumento en secreto. Como dice el proverbio chino: “no hables de tu amor que se escapa por tu aliento”.

¿En tus próximos proyectos continuarás apostando por la comedia o te gustaría probar con otros géneros?

Me encanta la comedia y me encanta trabajar nuevos géneros.

A la hora de dirigir, ¿tienes algún referente cinematográfico? ¿Qué películas son las que más te han marcado?

Truffaut, Billy Wilder, Polansky, Wajda, Kieslowsky, Almodóvar, los Cohen, Leigh, Stephen Frears, Leonardo Favio, Demare… La lista podría seguir y seguir. Me gusta el cine y me gusta a la hora de recibir un guión decidir a qué directores y películas convoco de referentes. Algunas secuencias de un delicioso capítulo de “El síndrome de Ulises” las planifiqué a partir de la forma de moverse en el cuadro de Chaplin (gracias a una muestra que organizó en Madrid Caixa Forum). Para otras, la referencia me la dio “Con la Muerte en los talones”. En “La vida según Muriel” tenía muy cerca de “Blue” de Kieslowski…

Das clases a actores para que aprendan a enfrentarse a la cámara, ¿cuál es la base de tu trabajo con ellos?

Como dije antes. Trabajo a partir de mi mirada como director. Dirigir actores supone para mí dos tareas: la de construir el personaje y la de elegir “el modo” de ejecución de ese personaje. Soy un director más bien sensorial que centro mucho de mi trabajo en la mirada sobre la ejecución. Actores que pueden construir muy bien, con mucha precisión sus personajes y que sin embargo su ejecución es completamente teatral… Ahí es donde me gusta intervenir. Trabajar. Para ser más exactos: cuando dirijo y cuando enseño apunto a lo mismo: cómo lograr que la singularidad de un actor cobre su mejor expresión en la pantalla. Cada actor es único y es excepción. Cada actor, cada alumno, trae la posibilidad de contener un diamante, me digo: vamos a la búsqueda de ese tesoro… Mi instrumento de trabajo para esa búsqueda es una vieja cámara que me acompaña desde hace casi una década…

¿Usas los mismos consejos a la hora de dirigir?

Uso pocos consejos pero la misma percepción del actor cuando enseño o entreno o dirijo.

Tu última experiencia como coach ha sido en la película “La casa de mi padre” de Gorka Merchán, ¿cómo fue la experiencia? ¿El trabajo de un coach no se confunde con el del director?
La experiencia fue deliciosa. Trabajar con un elenco formado por Carmelo Gómez, Vero Echegui, Emma Suarez, Junjo Ballesta, metidos cuatro horas por día a entrenar es una aventura grandiosa. El director se incorporó a este proceso que duró cuatro semanas. Luego ellos se fueron al país Vasco a rodar y yo a la Escuela de Cine de Cuba, a dar un curso. Volví para acompañar los tres últimos días de filmación.

Por último, ya que abordas tres aspectos del negocio audiovisual, qué consejo le darías a tres personas que se inician en la profesión y que han elegido ser guionista, director y actor respectivamente.
Pocos consejos, porque no es mi estilo. Pasión, perseverancia, fortalecer la propia mirada, automotivarse y mantenerse entrenado para profesiones de alto riesgo, bellísimas e inestables.

Wipe off, erased of the map, de Alberto Arce.

Ya os he hablado en otras ocasiones de Alberto Arce, el único documentalista español que se encontraba en la franja de Gaza durante el asedio israelí en los meses de diciembre de 2008 y enero pasado. Se convirtió en el único español capaz de relatar desde la parte atacada lo que veían sus ojos, otros periodistas se conformaron (o se vieron obligados a conformarse) con contar desde la parte atacante lo que sucedía en el campo de batalla. Alberto también tenía un arma, no disparaba balas pero capturaba 25 imágenes por segundo y también su sonido. Alberto tuvo que salir de Gaza unos días antes de que finalizara la contienda y sacar las cintas de vídeo no fue tarea fácil, pero lo consiguió. Alberto se ha aliado con Miguel Llorens para la dirección y en estos momentos se está montando el documental que lleva por título Wipe off, erased of the map. Mientras espero ansioso poder ver el montaje definitivo os dejo el trailer promocional.

Erased-Wiped off the map from C.I. COMUNICACIÓN on Vimeo.

Por cierto el montaje corre a cargo de Olaf González, que también montó el videoclip de So Dry que dirigí para Laudable Sepia Dominical y montó y codirigió el making of de "Primer domingo de mayo", y es que consigo rodearme de los mejores.

No comment.