miércoles, 23 de diciembre de 2009

Videoclip de la semana.

Casi se solapa con la entrada del 20 de diciembre pero me he encontrado con esta joya y no puedo evitar colgarla ya. El grupo se llama Ramona Falls y se ha formado este año que acaba, su música y su estética no dejan indiferente. Del autor del videoclip, Stefan Nadelman, nada más sugeriros que pinchéis en el siguiente link: Tourist Pictures.

Ramona Falls "I Say Fever" from Barsuk Records on Vimeo.

No comment.


Publicado en El País.

domingo, 20 de diciembre de 2009

Videoclip de la semana.

No es un videoclip muy novedoso pero hoy me he dado cuenta de que no le había dedicado ningún espacio a uno de mis grupos favoritos: Gorillaz, uno de los tantos proyectos de Damon Albarn. Y a partir de aquí me voy a dejar llevar un poco por la pasión, pasión que no arranca más de 3 años atrás. Una domingo en que no podía levantarme del sofá puse en televisión el "Gorillaz Demon Days Live at the Manchester Opera House" con la intención de poder dormir un rato. La realización del directo junto a los temas del grupo me absorvieron hasta el punto de robarme todo el sueño y hacerme bailar. Desde ese momento empecé a escuchar los discos de Gorillaz, de The Good, the Bad and the Queen y los discos antiguos de Blur y sinceramente creo que Albarn tiene tanta calidad o más que su paisano David Bowie, por el que está fuertemente influenciado pero del que ha sabido desligarse. Diréis que habrá que esperar a que Albarn lleve una carrera tan larga como Bowie para comparar pero lo cierto es que lleva casi 20 años sacando discos y no creo que tenga ninguno malo.



PD para hacer amigos: Nunca entendí la polémica del brit pop, Blur Vs. Oasis, aunque a mis 15 ó 16 años no era seguidor de Blur sí que podía ver el abismo que separaba la pose de niñatos de los Gallagher frente al trabajo, la pasión y la investigación musical de esta banda.

viernes, 11 de diciembre de 2009

No comment.


Obra de Manel Fontdevila.
Publicado en Público.

lunes, 7 de diciembre de 2009

"Chill Out", de Joe Crepúsculo.


No es la primera vez que hablo de Joe Crespúsculo. Recientemente estrenó un nuevo disco titulado "Chill Out" y hoy he descubierto que se puede descargar en su página web Supercrepus. Para celebrarlo cuelgo un videoclip de su anterior trabajo.

Videoclip de la semana.

El videoclip lo he encontrado en Dufuga y por ende al grupo vienés Soap&Skin, aquí tenéis su myspace. El videoclip es un juego de texturas que capta la atmosfera musical de la canción Thanatos.

Las cámaras de fotos que hacen vídeo.

No soy un gran entendido en tecnología pero lo suficiente para ver que Canon está revolucionando el mundo de la foto y el vídeo con sus nuevas cámaras. Con la Canon EOS 5D se ha grabado este documental del que os pongo un trailer.

Battle for Hearts and Minds Trailer from Danfung Dennis on Vimeo.


Con el nuevo modelo, la Canon EOS 7D, esperamos poder rodar Iñaki y yo nuestro próximo cortometraje.

MADATAC 01, videoarte.


Del 10 al 12 de diciembre se celebra MADATAC 01, Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo. Los espacios donde se desarrollarán sus actividades son La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Calle Zurbano, 3), Instituto Cervantes (Calle Alcalá, 49), Sala Manuel de Falla (Calle Fernando VI, 4), CATA (Abdón Terradas 2) y Subastas Segre (Calle Segre, 18).

A continuación os pongo algo de información que podéis completar en su web.

Presentación
La Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo (MADATAC) tiene como objetivo servir de faro y proyección de videoartistas y artistas visuales que se encuentran inmersos en la creación de propuestas dirigidas a renovar el lenguaje de la narrativa cinética convencional.

Enmarcada dentro de una apuesta universalista en la que se valorará la experimentación, la innovación y el riesgo, MADATAC galardonará a las mejores obras de entre las que se han presentado a la convocatoria y selección realizada por el programa televisivo Transfera, dedicado a difundir semanalmente desde Madrid videoarte y arte cinético digital.

La Muestra organizará proyecciones diarias de videocreaciones, sesiones abiertas con videoartistas, conferencias, mesas redondas, coloquios y performances audiovisuales.


Objetivos

▪ Dar oportunidad, de forma periódica, a la profesionalización de los artistas audiovisuales emergentes que tienen grandes dificultades para mostrar sus trabajos, así como afianzar a los artistas mejor introducidos en el mercado del arte.
▪ El despliegue de la Muestra servirá para estimular la creatividad y retroalimentación de los videoartistas a fin de establecer una interacción productiva con la sociedad.
▪ Apoyar a las tendencias audiovisuales que se desarrollan y evolucionan paralelamente a los avances tecnológicos en todos sus niveles.
▪ Buscar un punto de contacto entre lo académico y lo experimental a fin de crear una Muestra basada fundamentalmente en el reconocimiento de la aportación innovadora.
▪ Crear un espacio de entendimiento que ofrezca al público, de forma pedagógica, una referencia de dónde está y hacia dónde va el videoarte y las artes audiovisuales digitales, reforzado por clases magistrales, conferencias, coloquios, debates, mesas redondas, cursillos técnicos y talleres a cargo de los propios artistas participantes y de los ganadores del festival, así como de reconocidas figuras y profesionales del mundo del videoarte, para que expongan y enseñen al público su forma de trabajar, sus experiencias y expectativas, sus proyectos de futuro, el enfoque que tienen o que desean del campo en el que desarrollan su creatividad.
▪ Crear un nuevo circuito de exposición y adquisición del videoarte paralelo a las ferias de arte, museos y galerías, que sirva como cantera de videoartistas asi como de referencia para que galeristas, coleccionistas, críticos, comisarios y promotores culturales descubran lo que se está gestando en este campo.

sábado, 5 de diciembre de 2009

To shoot an elephant.


El viernes acudí al pase que organizó el VI Festival Interpueblos de "To shoot an Elephant", el nuevo film de Alberto Arce, en el Pequeño Cine Estudio de Madrid. No quiero hablar mucho de la película pues la podéis ver todos (y de forma gratuita) en su página web ya que es una obra registrada bajo la licencia de Creative Commons.

"To shoot an elephant" es testigo de la agresión militar que Israel infringió sobre la Franja de Gaza entre diciembre de 2008 y enero de 2009. Es testigo de cómo el ejército israelí se saltó los tratados internacionales, infringió los derechos humanos y atacó a personas civiles así como a personal sanitario de Cruz Roja. No es un documental que entre a discutir quién empezó la guerra ni quien tiene razón, sino que muestra la brutalidad con la que un estado poderoso trata a una población y cómo la comunidad internacional (mundo occidental y mundo árabe) se convierte en complice al no sancionar y condenar este tipo de actos.

Algunas de las secuencias son particularmente duras, durante la proyección algunas personas abandonaron la sala, pero considero necesario verlo pues las cifras de las que asépticamente nos hablan los medios de comunicación tienen aquí rostro y sentimientos.


Lo único que criticaría de la cinta es un metraje un poco largo que se podría haber comprimido un poco eliminando algún momento reiterativo.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Videoclip de la semana.

Temazo y menudo videoclip del nuevo disco de Coque Malla, La hora de los gigantes.

No comment.


Obra de Medina.
Publicado en Público.

jueves, 3 de diciembre de 2009

"To shoot an elephant", un documental de Alberto Arce.


Mañana viernes se estrena "To shoot an elephant" la nueva película de Alberto Arce de quien ya os he hablado en diferentes ocasiones.

A continuación os dejo la información que he recibido.

Fecha: Viernes, 4 de diciembre 2009, 19,00h. con presencia del director, Alberto Arce
Lugar: Pequeño Cine Estudio - c/ Magallanes 1, Madrid‎

La asociación Cultura, Paz y Solidaridad presenta el estreno en Madrid en exclusiva del documental "To Shoot an Elephant” (Disparar a un elefante), dirigida por el periodista español Alberto Arce y por Mohammad Rujailah, miembro del Movimiento de Solidaridad Internacional y de la Organización para la Liberación de Palestina. El film es un relato de testigos oculares de la Operación "Plomo Fundido" que se inició el 27 de diciembre de 2008 en la franja de Gaza.

La película recoge imágenes estremecedoras, de urgencia, insomnes, sucias, de un grupo de extranjeros que decidieron quedarse en la franja de Gaza durante esos días y lograron mantenerse integrados dentro de las ambulancias con los civiles palestinos. Esta denuncia del ataque y la invasión israelí que refleja la película ha sido reconocida por el jurado del Festival de Popoli (Florencia) en su 50 edición. El jurado, encabezado por la escritora iraní Marjan Satrapi le concedió el Premio a la Mejor Dirección "por permitirnos compartir una experiencia emocional y física, por estar en ese lugar para presenciar los horrores y la destrucción que implica el asedio de la Franja de Gaza".

Actualmente el documental se encuentra dentro de la gira internacional en las secciones oficiales de destacados festivales cinematográficos (Gijón, Amsterdam, Estocolmo, Dubai) y podrá verse en Madrid únicamente en esta proyección exclusiva. En la sesión estará presente el director del film Alberto Arce, quien después de la proyección participará en un debate con el público asistente.


Ficha técnica
Duración: 112´
Nacionalidad: Española
Dirección: Alberto Arce/ Mohammad Rujailah
Script: Alberto Arce/ Miquel Marti Freixas
Edición: Alberto Arce/ Miquel marti Freixas
Sonido: Francesc Gosalves
Post-producción: Jorge Fernández Mayoral
Diseño: Mr. Brown and Malibrán
Co-producción/Distribución: Eguzki Bideoak
Traducción: Mohammad Rujailah/Alberto Arce

martes, 1 de diciembre de 2009

6 º ENCUENTRO DE FESTIVALES DE CINE Y VÍDEO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

El próximo 10 de diciembre tendrá lugar en el Salón de Actos de la Consejería de Cultura y Deporte la 6ª edición del ENCUENTRO DE FESTIVALES Y MUESTRAS DE CINE Y VÍDEO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. Una reunión anual dirigida a responsables de festivales y abierta a personas interesadas en la organización de certámenes cinematográficos.

El cambio tecnológico y los festivales: nuevos formatos de producción y de proyección será el tema de la primera charla. A continuación, se presentarán los dos nuevos mercados de cine madrileños: Shortlatino y LesGaiCineMad. La web 2.0 y los festivales (redes sociales, blogs...), será el tema tratado después. Y para terminar se organizará una mesa redonda con festivales invitados.

Inscripciones en asesoriadecine@gmail.com

"Ocell, Dona, Arbre, Ent" una exposición de Marta Simeón.


Hacia 2004 Marta Siméon empieza a dejarse llevar de forma intuitiva por sus propios dibujos de manera que se enfrentava a la hoja en blanco de forma directa volcando en ella los sentimientos y experiencias diarias como si de un juego terapéutico se tratara. Desde entonces no ha dejado de dibujar así porque es una forma de lenguaje con su ser interior con lo que le rodea.
Marta invita a todo el mundo a reencontrarse con el dibujo y generar este lenguanje interno/externo que para ella es lo más maravilloso e importante de la práctica artística/plástica.
Mirarnos, entendernos y compartir puede ser un principio.

La inauguración será el próximo viernes 4 a las 19:00 en barrio de Algirós de València (en el distrito Marítimo).

Pinchando aquí verás el mapa para llegar.

viernes, 27 de noviembre de 2009

No comment.


Por el gran Miguel Brieva.

Aquí una entrevista en youtube:

jueves, 26 de noviembre de 2009

Videoclip de la semana.

De nuevo salta a mi blog la figura de Joe Crepúsculo y la dirección de cortos de Luis Cerveró que esta vez comparte autoría con Ana Ibáñez y producción de Nanook Films.

Charla en El Casino de Monóvar.

Mañana, viernes 27 de noviembre, a las 20:00 daré una charla titulada "De la palabra escrita a la imagen en moviviento (procesos creativos en el cine y televisión)" en El Casino de Monóvar. Esta charla se enmarca en un ciclo de conferencias que organiza esta sociedad con motivo de la Fira 2009. Y ESTÁ ABIERTA A TODO EL PÚBLICO, SOCIOS Y NO SOCIOS.

A pesar de la pomposidad con que he titulado la conferencia (me pedían un título cuando todavía no tenía muy claro de qué iba a hablar) espero poder hacer algo ameno e interesar a la audiencia con los pasos que se dan para poder hacer realidad lo que se imagina sobre papel (o pantalla de ordenador).

Tras la conferencia y para mostrar cómo se vive un rodaje proyectaré el Making of de Primer domingo de mayo dirigido por Olaf González y José Miragall, trabajo que se aleja del típico 'making' trufado de entrevistas a directores y actores que dicen lo maravillosa que está siendo la experiencia para mostrar las tensiones, los momentos de relax, los nervios y las tonterías que nos hacen hacer en los tiempos muertos esos nervios que produce un rodaje.

Este making of además ha generado una película paralela, un falso documental que se titulará 24 mentiras y del que dejo dos trailers a continuación.

24 Mentiras from Olaf González Schneeweiss on Vimeo.



24 Mentiras from Olaf González Schneeweiss on Vimeo.

XI Jornades de Portes Obertes al Cabanyal.


El 27 de noviembre de 2009, en la Antigua Fábrica de Hielo (Travessia Pescadors, 45) a las 20:00 horas se inauguran estas nuevas jornadas donde se puede conocer mejor la situación de este barrio marítimo de la ciudad de Valencia asediado por la especulación.

Os dejo el texto que acompañaba el e-mail que he recibido:
L’antiga fàbrica de gel, que subministrava a les barques de pesca i a la llotja del peix, s’ha convertit en un espaï meravellós, màgic, on vorem cases centenàries rehabilitades, vorem plànols originals de l’arxiu d'Àngel Romaní i Víctor Gosálvez, coneixerem propostes d'arquitectura “Juégate el Tipo” i les possibilitats per a la vida contemporània que ofereix el seu parcel·lari ... ...

Us esperem.

Atentament, Plataforma Salvem El Cabanyal - Canyamelar

lunes, 23 de noviembre de 2009

Videoclip de la semana.

Gran tema y gran vídeo de dos artistas que no necesitan presentación, Charlotte Gainsbourg y Beck.

viernes, 20 de noviembre de 2009

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Pase de cortos en Monóvar (mi pueblo natal)

El próximo sábado 14 de noviembre a las 20:00h en la Casa de Cultura de Monóvar (Alicante) habrá un pase de cortometrajes a beneficio del proyecto Dembayá de Cruz Roja en África. Los cortos que se proyectarán son "Primer domingo de mayo" y "Humildad", ambos dirigidos por Martín Román e Iñaki Antuñano, "Salvador (historia de un milagro cotidiano)" de Hwidar Abdelatif que ganó un Goya en 2008, "Niños que nunca existieron" de David Valero y "Binta y la gran idea” de Javier Fesser (director de El milagro de P. Tinto y Camino). La aportación al proyecto es de 3 euros.

Carteles:

Primer domingo de mayo


Humildad


Salvador (Historia de un milagro cotidiano)


Niños que nunca existieron.


Binta y la gran idea.

martes, 10 de noviembre de 2009

Videoclip de la semana.

Make the girl dance actuarán en Madrid el 15 de enero y en Barcelona el 16, el vídeo me lo descubrió Iñaki Antuñano a través del Facebook.

Make the Girl Dance - Baby from Friends by Far on Vimeo.

viernes, 6 de noviembre de 2009

jueves, 5 de noviembre de 2009

Estigmas, una película de Adán Aliaga.


Su anterior película "La casa de mi abuela" era un documental protagonizado por su abuela y su sobrina que le llevó varios años rodar y que obtuvo la recompensa de ser estrenada en cines y recibir numerosos y prestigiosos premios por todo el planeta empezando por el IDFA de Amsterdam. Esta película emocionaba a audiencias de cualquier edad y procedencia porque todos identificábamos en el personaje principal características de nuestras propias abuelas. A los que no la hayáis visto os la recomiendo encarecidamente.

Para su segundo largometraje, Adán ha cambiado completamente de registro con una película de ficción rodada en blanco y negro, con personajes marginales y adaptando un cómic de Lorenzo Mattotti y Claudio Piersanti de título homónimo. Quizá el nexo que le une a la anterior obra de Adán sea que el protagonista principal no es un actor profesional sino un lanzador de peso llamado Manuel Martínez. Cuenta la historia de un exconvicto introvertido al que le cuesta rehacer su vida y al que un día empiezan a sangrarle las manos sin razón alguna.
Su primera proyección oficial en España fue durante la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci 54 en la que se alzó con el Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director.

A partir del 9 de Noviembre se estrenara comercialmente en los Cines Navas de Alicante en los horarios habituales de programación. Os recomiendo verla en pantalla grande, pero también existe la posibilidad de verlo Online si no vivís en aquella ciudad. La podéis ver pinchando aquí, yo de momento os dejo el trailer.


También os dejo un link para que leáis la entrevista que le realizó Gabi Ochoa en su blog.

Ciclo de videoclips en la SGAE de Valencia.


Durante los días 10, 11 y 12 de noviembre se celebra el encuentro "A ritmo de clip (3 décadas del videoclip en la Comunidad Valenciana)". Cada día habrá mesa redonda y proyección de videoclips, el videoclip que realicé para Laudable Sepia Dominical se proyectará el miércoles 11 y en la mesa redonda participarán los realizadores Pau Martínez y Fernando Salas junto a Jorge Martí de La habitación roja y Guillermo Artés de Guillemka.

Por mi parte os dejo de nuevo el videoclip de LSD "So Dry" y quizá os vea por Valencia esos días.

"So Dry" de LSD, dirigido por Martín Román (260MB) from Martín Román on Vimeo.

martes, 3 de noviembre de 2009

CINCO FINALES ACOJONANTES DE LA HISTORIA DEL CINE

Este título para esta entrada no es mío, es una petición/obligación propuesta por Javi (El veredicto de las flores) a varios bloggeros, algunos nos conocemos, otros no.

Aquí van los míos, obviamente hay más y quizá se repitan con algunas propuestas de otros bloggeros pues no he querido mirar los que ya habían acatado las órdenes del también conocido como "El Pulgas".

Con faldas y a lo loco
(Some like it hot, Billy Wilder)


El gran dictador (The great dictator, Charles Chaplin)


Teléfono rojo, volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove or: how I learned to stop worrying and love the bomb, Stanley Kubrick)


Los 400 golpes (Les Quatre Cents Coups, François Truffaut)


El verdugo, de Luis García Berlanga.


PD1: En lugar de "Con faldas..." quería haber puesto el final de "Funny Games" (M. Haneke) o de "Viridiana" (Luis Buñuel) pero no las he encontrado en youtube.

PD2: A continuar con el juego emplazo a César Sabater, Gabi Ochoa, El intruso cuentacuentos, Kostas Vidas y a El laboratorio del Dr. Fronkostein.

Videoclip de la semana.

No sé mucho sobre Los Punsetes pero la gente del Club Magazine de Valencia han colgado este videoclip en su muro de Facebook. Me ha fascinado su diseño pixelado. Esta fascinación tiene algo cíclico, cuando era niño alucinaba como iban desapareciendo los cuadraditos de los juegos de Amstrad y Spectrum en favor de diseños más estilizados para los juegos de PC. Nuestra generación vive con un pie en la infancia perdida y el otro lo tiene el banco junto a nuestras hipotecas, nuestros recuerdos están pixelados y por eso nos enganchan estos vídeos.

domingo, 1 de noviembre de 2009

De Bernard-Henry Lévy a Roman Polanski.

Publicado en El País.



Pasan los días y Roman Polanski sigue en prisión, se acuesta y se levanta en prisión, ve a su mujer una hora a la semana en el locutorio de una prisión, mientras sus hijos de 11 y 16 años, si aún tienen el valor de ir a la escuela, afrontan las miradas de unos compañeros que han oído en casa que el papá de los pequeños P., ese señor con el que a algunos se les caía la baba cuando se codeaban con él "por hijo interpuesto", ese padre que otros se jactaban de conocer cuando lo veían en la tele durante la entrega de los César, ése, es finalmente un criminal, un violador, un sodomita, un pedófilo.

Así las cosas y dado que los días pasan y todo el mundo parece encontrar esta situación normal, dado que los apoyos de Roman Polanski flaquean y, a veces, dudan, dado que la jauría biempensante parece haber conseguido convencer al ministro de Cultura francés de que se precipitó al hablar llevado por la emoción -cuando no hizo sino cumplir con su deber-, quiero repetir aquí, una vez más, por qué este asunto es vergonzoso.

Es vergonzoso meter en la cárcel a un hombre de 76 años por un delito de corrupción de menores -único cargo que le imputa, hoy como ayer, la justicia californiana- cometido hace 32 años.

Es vergonzoso que, en un país en el que -lo mismo que en Europa- se puede asesinar a una anciana, torturar al prójimo, mutilarlo..., sabiendo que el crimen -como todos los de sangre- prescribirá al cabo de 10 o 15 años, todo el mundo haga como si este otro crimen, el de Polanski, conllevase una imprescriptibilidad de facto.



Es vergonzoso ver a los habituales del café de la esquina planetario, antiestadounidenses pavlovizados que nunca andan cortos de argumentos para fustigar a Estados Unidos sin ton ni son, perder repentinamente la voz, volverse mansos como corderos y, cuando se trata de él, de Polanski, repetir simplemente: "Ah, es que es Estados Unidos... y la ley estadounidense es la ley estadounidense... dura lex sed lex...".

Es vergonzoso escuchar a una militante pro derechos humanos como la abogada francesa Gisèle Halimi, que se ha pasado la vida sacando a la gente de la cárcel por crímenes mucho más graves que el que le reprochan al autor de El pianista, corear como los demás: "se ha cometido un crimen, la justicia es igual para todos, Polanski debe ser juzgado".

Es vergonzoso ver cómo algunos intelectuales, cuyo papel debería consistir en rebajar la tensión y contener los arrebatos populares, siguen -como Michel Onfray en Libération- los pasos del rebaño de "ignorantes entusiastas" (Joyce) y se entregan, en nombre de la defensa de la infancia violentada, a las asociaciones más odiosas (nunca los oí denunciar con el mismo ardor la violencia sin límite que representa el martirio de los niños soldado en África, o el de los niños esclavos en Asia, o el de los cientos de millones de niños muertos de hambre -según estimaciones de la FAO- en los últimos... ¡32 años!).

Es vergonzoso ver a alguien como Luc Besson apresurarse a salir en televisión para, revestido de una cándida honestidad, hacer leña del árbol caído y, como en los peores días de los cazadores de brujas maccarthistas, denunciar a su camarada.

Es vergonzoso seguir repitiendo, como hacen los unos y los otros, que la justicia debe ser "igual para todos", cuando, si hay una "desigualdad", si hay un doble rasero, es en detrimento de Roman Polanski y no a su favor. Y tengo la prueba. El pasado 2 de octubre, en el programa de radio On point, de la emisora NPR, en el que me las vi con una Geraldine Ferraro que repitió hasta la saciedad: "Polanski ha tenido una lovely life; ahora tiene que pagar", hice un llamamiento a los oyentes: "señálenme un caso, uno sólo, de un ciudadano anónimo, culpable del mismo delito, al que hayan venido a buscar treinta años después de los hechos". A día de hoy, nadie me ha señalado ninguno. Y no lo han hecho porque había que ser precisamente Polanski, había que ser un artista de renombre mundial para que un juez electo, en puertas de una campaña electoral y sediento de publicidad, rescatase el caso del olvido en el que la sabiduría de los pueblos entierra, incluso en Estados Unidos, los antiguos antecedentes de los delincuentes que nunca reincidieron.

Es extraño -vergonzoso y extraño- que a esos mismos que, recelosos hasta de su propia sombra, ven complots por todas partes y se pasan la vida cavilando sobre las agendas secretas de los Estados, no parezca llamarles en absoluto la atención este timing extremadamente raro: un hombre tiene una casa en Suiza; desde hace años, pasa en ella todas las vacaciones escolares con su familia; y, de pronto, sin que medie el menor elemento novedoso, vuelve a sumergirse en la pesadilla que ha sido el sino de su vida.

Y es que -para terminar- es vergonzoso que no sea posible, cuando se habla de esa vida, evocar la infancia en el gueto, la muerte de la madre en Auschwitz, la muerte de la joven esposa destripada junto al niño que esperaba, sin que los charlatanes de la nueva justicia popular clamen contra un supuesto chantaje. Cuando se trata del más abominable asesino en serie, la "cultura de la excusa" reinante no duda en echar mano de su infancia difícil, de una familia problemática, de los traumas... Pero Roman Polanski parece ser el único reo del mundo que no tiene derecho a ninguna circunstancia atenuante.

Es el caso en su conjunto lo que resulta vergonzoso.

Es el debate lo que resulta nauseabundo y de lo que uno debería poder mantenerse apartado.



Apenas conozco a Roman Polanski. Pero sé que todos aquellos que, de cerca o de lejos, participan en este linchamiento, pronto se despertarán horrorizados por lo que han hecho. Avergonzados.

(Traducción de José Luis Sánchez-Silva).

viernes, 30 de octubre de 2009

No comment.


Publicado en El País.

jueves, 29 de octubre de 2009

Xavi Castillo y la censura.

No es la primera vez que se aborda el tema de la censura y la libertad de expresión en este blog. En la Comunidad Valenciana existe una compañía de teatro llamada Pot de Plom que centra sus actuaciones en la parodia y el esperpento, unas veces exagerado y otras, lamentablemente, no hace falta exagerar. Su director, Xavi Castillo, es su principal actor y la diana de las iras de los sectores más reaccionarios que le han censurado en varias localidades siendo la más sonada el caso de Xátiva. En la página de Pot de Plom podéis ver parte de su trabajo, yo os dejo un fragmento de un documental sobre la censura que sufre y la visita del Papa a Valencia en 2006.

martes, 27 de octubre de 2009

Entrevista a Isabelle Hupert en "Público".

Por Álex Vicente.

La subversión es su lema. Isabelle Huppert (París, 1953) lleva cerca de cuatro décadas encadenando personajes ariscos, sádicos, torturados y vulnerables, que la han convertido en una de las actrices más respetadas de nuestro continente.

En las distancias cortas, Huppert no parece la heroína gélida y atormentada de sus películas. Menuda y vivaz, se distingue por su gesto amable y una sonrisa sincera. "Se tiene una imagen de mí en las antípodas de lo que realmente soy", sostiene.


Su último filme, que se estrena este viernes en España, se titula 'Home', debut de la joven directora suizofrancesa Ursula Meier (Besançon, 1971), un cuento moral sobre la imposibilidad de subsistir en los márgenes de la sociedad, a través de la historia de una familia que vive en una casa situada junto a una autopista abandonada, convertida en un hogar extraño pero dulce. Sin embargo, cuando la autopista quede abierta a la circulación deberán readaptarse al mundo del que decidieron huir.

Huppert, que en la película interpreta a un nuevo personaje ambiguo y complejo, sigue teniendo un ojo infalible para elegir proyectos inclasificables. Cuenta que el año que viene será Blanche Du Bois en un nuevo montaje de 'Un tranvía llamado deseo' que se estrenará en febrero de 2010 en París.

Y confirma que protagonizará la nueva película de Michael Haneke, principal cómplice de la actriz francesa en su lucha particular contra el cine más aséptico y convencional.

Home habla de una voluntad común: marcharse a vivir lejos del mundanal ruido frente al imperativo de la socialización. ¿Es un deseo que comparte?

En absoluto. Considero que en esta vida hay que hacer concesiones y encontrar puntos medios respecto a este problema. Podemos deplorar la vida en sociedad y la mirada del otro todo lo que queramos, pero en el fondo sabemos que el hombre necesita vivir de esta manera. Es más: para existir necesitamos la presencia del otro.

¿Puede interpretarse esta película como una puesta al día del mitode la caverna?

Me parece una lectura bastante evidente, pero que extrañamente nadie destacó cuando Home se estrenó en Francia. Es la locura de mi personaje lo que crea esta increíble regresión hacia el estado original de la familia. La madre pretende que sus hijos vuelvan al vientre materno. La casa de la película simboliza la matriz.

Parte de una situación cercana a la ciencia-ficción, pero logra convertirla en algo creíble.

Exacto. La familia vive una situación que ningún espectador puede conocer y, al mismo tiempo, todo está tratado de forma realista y convincente. Además, existe otra dificultad añadida: los personajes parten de arquetipos el padre, la madre, la adolescente conflictiva, el hijo travieso que se acaban convirtiendo en seres complejos. Cuando leí el guión me preocupó que la directora no fuera capaz de salir de la posición esquemática del principio, pero al final se ha salido con la suya.

Ha dicho que, como actriz, lo que más le interesa son "los estados de gran fragilidad".

No es algo que haya elegido conscientemente, sino más bien algo que me han propuesto repetidamente y que nunca he excluido. Siempre me ha gustado ahondar en esta dimensión de mis personajes, lo que supone ejecutar una exploración de uno mismo. Sigo creyendo que ser actor consiste en hacer aparecer en pantalla una parte invisible de uno mismo.

¿El personaje se adapta a usted, y no al contrario?

Construir un personaje es un proceso que se mueve en ambos sentidos. Pero, personalmente, creo que siempre termina ganando la persona y no el papel. Por mucho que nos esforcemos en hacerlo creíble, un personaje nunca existe, mientras que las personas somos reales. Y, a mi entender, lo único interesante que puede hacer el cine es hacer circular la realidad. Sólo lo que tiene un fundamento real llega a alcanzar al espectador. No hace falta que yo haya vivido lo mismo que mi personaje, pero es necesario que tenga cabida en mi imaginario.

Si no encuentra esa base compartida con un personaje, ¿no acepta interpretarlo?

Si no encuentro esta condición, no es algo que suela interesarme. Aunque en el fondo siempre hay formas de acercarse a un personaje. Los actores somos grandes depredadores: nos alimentamos de historias ajenas y las transformamos en algo propio. Somos secuestradores en toda regla, aunque al final nadie se da cuenta de ello al ver la película. Pero no hay que tener miedo de seguir este proceso: es lo que se debe hacer para lograr un buen resultado.


En su carrera se observa un interés permanente por cruzar las fronteras de lo convencional a través de proyectos de alto riesgo.

Es que nunca he entendido el interés de hacer cine y teatro si no es para ir a esos lugares un poco oscuros. El cine debe servir para explorar las zonas prohibidas. No es sólo que no me dé ningún miedo, sino que me parece lo único interesante que puedo hacer, o incluso lo único que me divierte.

¿Por qué cree que la mayoría de intérpretes eligen otras vías más fáciles?

Bueno, es que no siempre se encuentran los proyectos adecuados. Para entrar en esas zonas prohibidas hace falta cierto talento, por lo que es más difícil encontrar este tipo de películas que otras cosas más ligeras. Dicho esto, a mí también me gusta hacer películas más fáciles y cómodas de vez en cuando. No es que me sienta exclusivamente atraída por la incomodidad yel malestar.

¿Diría que su gusto por los personajes moralmente ambiguos ha perjudicado su reconocimiento como actriz?

Tal vez sea así. Observo que la gente me confunde cada vez más con mis personajes. Se trata de una confusión incontrolable. Durante mucho tiempo me ha dado igual, pero en los últimos años he empezado a pensar que me gustaría cambiar esta percepción, aunque sé que es casi imposible.

Michael Haneke ha dicho que prepara una película sobre "la decrepitud provocada por la vejez". ¿Formará parte de ella?

Sí, aunque aclaro que no tratará de mi vejez [risas]. Vamos, por lo menos eso espero. Hablará de la relación entre una mujer y su anciano padre. O eso creo, porque no he leído el guión. Me gusta pensar que existen dos o tres personas sobre la faz de la Tierra a quien podemos decir que sí sin lamentar las consecuencias. Y Haneke es uno de ellos.

El director de cine austríaco dice que la palabra que más odia es "sentimental".¿Y la suya?

Elegiría la misma. Debe ser por eso que nos entendemos tan bien. Su crítica suprema es decir que algo no le gusta porque resulta demasiado endulzado. Y tiene razón: es la peor manera de mostrar la belleza de los sentimientos. La cursilería, el remilgo y la falsa amabilidad son cosas que no me gustan nada.

¿Cuál ha sido el encuentro más importante de su carrera?

Ha habido dos: Michael Haneke y Claude Chabrol. Tengo la suerte de formar parte de la obra de cada uno. En ambos casos, se trata de un conjunto que sobrepasa cada película en sí. Además, en los dos casos fue extremadamente fácil adentrarme en su universo, mucho más que con cualquier otro realizador. Resulta agradable pensar que tal simplicidad en el plano humano acabe generando tanta complejidad y sofisticación a nivel artístico.

Sin embargo, con Haneke no se entendieron a la primera.

Es cierto. Me propuso hacer Funny Games y le dije que no. Todavía me acuerdo del día. Me encontraba de viaje por Escocia y le llamé desde una cabina telefónica. Se quedó muy decepcionado, pero no se lo tomó mal. Creo que el hecho de empezar diciendo que no creó unos cimientos más sólidos en nuestra relación profesional.

¿Dice que no a menudo?

Claro. Digo que no a todo lo que es malo.

Dijo que no a Quentin Tarantino, quien le propuso un papel en Malditos bastardos. ¿Tarantino también es malo?

Era un papel minúsculo, tan pequeño que lo acabó cortando del metraje final. Así que suerte que le dije que no, porque no me lo hubiera tomado nada bien. No fue un problema de personalidad, ni de química, como se ha dicho. Ya tendremos la ocasión de hacer otra película, con un papel grande si es posible.

No sé si sabe que Pedro Almodóvar dijo que, si tuviera que rodar con una actriz francesa, escogería a Emmanuelle Devos o a usted.

¿De verdad? Pues le respondo que me llame cuando quiera y nos ponemos a ello. Además, me encanta EmmanuelleDevos, así que nos podría contratar a las dos al mismo tiempo. Si lo ve por ahí, dígale que podríamos interpretar a un par de hermanas, o algo así.

lunes, 26 de octubre de 2009

Videoclip de la semana.

Ya os he hablado de Emma Caballero en otras ocasiones, resumiendo: amiga, actriz y protagonista del videoclip "Antes que cuente diez" de Fito y los Fitipaldis. Pues no para y protagoniza este nuevo videoclip de Swan Fyahbwoy y dirigido por Jota Aronak con quien coincidí en el Festival de Videoclips de Medina del Campo. Este mundo es muy pequeño.

The Forest, corto de animación de David Scharf


Pinchando en el link podéis acceder a la página para ver el cortometraje "The Forest", una fabula-denuncia. Además, en la web os podéis descargar el cortometraje.

Cortometraje "Lucía"

Una creación de Niles Atallah, Joaquin Cociña, Cristóbal León para Diluvio Gallery, vídeo encontrado en el blog de Dufuga.

LUCIA from diluvio on Vimeo.

No comment.

jueves, 22 de octubre de 2009

Videoclip de la semana.

De nuevo aparece en este espacio Christina Rosenvinge con el videoclip más reciente de su último disco "Tu labio superior".

lunes, 19 de octubre de 2009

Proyección de "Primer domingo de mayo" en Alcine39.

Ya hay fecha para la proyección de Primer domingo de mayo en Alcine39, será el sábado 7 de noviembre a las 22:00 en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares. Espero veros por allí.

De momento os dejo el trailer (sí, de nuevo).

Pimer Domingo de Mayo. El trailer from iñaki antuñano on Vimeo.

sábado, 17 de octubre de 2009

viernes, 16 de octubre de 2009

Dufuga, últimas tendencias en vídeo.

Ya os he hablado de Nacho López en alguna ocasión (refresca la memoria pinchando aquí). Es el director de fotografía y el operador de cámara responsable de los videoclips de Vetusta Morla.
Además de su trabajo también es bloggero y junto a unos amigos gestiona Dufuga, un blog sobre las últimas tendencias en el panorama audiovisual internacional: videocreación, motion graphics, visual art, vj, videoclips, publicidad, cine, televisión…

Allí podéis ver vídeos como el siguiente:


Que lo disfrutéis.

http://dufuga.wordpress.com/

Sigo por Madrid buscando trabajo.

Estimados señor*s productor*s:

Sigo viviendo en Madrid y sigo ofreciendo mis servicios como guionista a sus productoras. Tengo experiencia en televisión y cine tanto en documental como en ficción, pero si eso no les basta, también tengo buenos amigos como el que sale en la foto.



Esperando nocitias suyas, se despide atentamente,

Martín Román.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Videoclips de la semana.

Esta semana cuelgo dos videoclips, la razón es la siguiente: Facebook tiene el poder de la inmediatez absoluta y ahí cuelgo también cosas interesantes que me voy encontrando como el último videoclip de Manos de topo, dirigido por Kike Maillo a quién habrá que seguirle la pista pues está preparando su primer largometraje.



El segundo videoclip también tiene origen ibérico. Dirigido por Daniel Etura, es la nueva versión de "El hombre de negro" de Loquillo, esta vez acompañado por Bunbury, Jaime Urrutia y Andrés "El Salmón" Calamaro. Temazo.

One comment.

Últimamente mí me pasa un poco esto.

(Haz click en la imagen para poder leerla mejor).

Mauro Entrialgo publica en Público.

"Primer domingo de mayo" en Alcine39.

"Primer domingo de mayo" sigue visitando festivales en los que se siente muy bien arropado. Tras el Palms Springs International Shortfest y el Abycine, le toca el turno a uno de los festivales de cortos con más solera de este país, el de Alcalá de Henares, Alcine, que este año va por su edición número 39 y se celebrará del 6 al 14 de noviembre. Enhorabuena a todos l*s seleccionad*s, a algunos os conozco ya y será un placer volver a encontrarnos, a los demás espero conoceros allí.

Primer Domingo de Mayo. Reportaje from iñaki antuñano on Vimeo.


Los cortos participantes del Certamen Nacional está compuesta por las siguientes obras: '9' (Peña Sánchez); '55' (Darío Paso); '(En)terrados' (Álex Llora); '¡No es fácil, mi'ja!' (Eva Ariño, Roger Caubet); 'A la sierra de Armenia' (Juan Rodríguez); 'Alma' (Rodrigo Blaas); 'Asesinado por el cielo' (Marc Benería); 'Casual' (Aitor Echeverría); 'Daniel's journey' (Luis Zamora); 'Die archives Von C.G. Jung' (Gemma Ventura); 'Dirty Martini' (Ibán del Campo); 'El amor/2' (Santiago Tabernero); 'El globo rojo' (Chiara Marañón); 'El mueble de las fotos' (Giovanni Maccelli); 'El sol en el sol del membrillo' (Natalia Marín, Luis López, Javier Fernández); 'El tránsito' (León Siminiani); 'Encuentro' (Nick Igea); 'Epílogo' (Zoe Berriatúa); 'Historia nº 52785/614-18 (Historias de una historia)' (Javier Garmar, Gonzalo de Pedro); 'La historia de siempre' (José Luis Montesinos); 'La sesión de maquillaje' (Covadonga Jiménez); 'Le quiero y espero' (Valeria Sartori); 'Límites: 1ª persona' (Elías León Siminiani); 'Los que lloran solos' (David González); 'Metrópolis Ferry' (Juan Gautier); 'My name is Maria' (Elio Quiroga); 'Notes on the other' (Sergio Oksman); 'Ona' (Pau Camarasa); 'Pichis' (Marta Aledo); 'Primer domingo de mayo' (Martin Roman, Iñaki Antuñano); 'Pulsiones' (José Manuel Carrasco); 'Rodilla' (Juanjo Jiménez); 'Rumbo a peor' (Álex Brendemühl); 'The lady and the reaper' (Javier Recio); 'The way to Macondo' (Chico Pereira); 'Tu(a)mor' (Fernando Franco); 'Yanindara' (Lluís Quílez); y 'Zeitriss' (Quimu Casalprim).

Para más información pincha aquí.

martes, 6 de octubre de 2009

Videoclip de la semana

Esta semana le toca al gran Iggy Pop que se ha sacado un disco a caballo entre Tom Waits y Serge Gainsbourg. Tenéis que pinchar en una de las tres opciones que proponen para ver diferentes del videoclip. Que lo disfrutéis.

Polémica ante la Nueva Ley del Cine.

En el diario El País se ha abierto un debate público entre cineastas que están a favor o en contra de la nueva Orden Ministerial que trata de regular la producción cinematográfica de este país. Cada uno expone sus argumentos, de un lado Jaime Rosales y por el otro Manuel Martín Cuenca. Os dejo a continuación los textos que ambos han publicado.

Despoliticemos el cine.

Por Jaime Rosales.

Existen dos hechos innegables cuya concomitancia merece una explicación. El primer hecho: el cine español -es decir, las producciones españolas que hacen los españoles dentro y fuera de España- es razonablemente bueno. Tiene una buena acogida internacional tanto de público como de crítica; posee figuras importantes en todos los ámbitos de la producción, con directores, actores, técnicos y productores de renombre internacional; y está en sintonía con el peso de nuestro país en el mundo.

El segundo hecho: el cine español no goza de buena prensa. Entiendo el concepto de prensa en un sentido amplio; en el sentido de opinión generalizada dentro del conjunto de la sociedad, más allá de la opinión específica de los medios de comunicación. Cabe preguntarse: ¿por qué? ¿Qué provoca esa animosidad? Los hoteles pierden clientes; los fabricantes de coches, también; las constructoras, no digamos; y ellos también reciben subvenciones. ¿Por qué esa especial negatividad con el cine? ¿Por qué siempre tanta polémica? Me aventuro a dar una explicación. Aunque no sea una explicación del agrado de muchos. El motivo por el que el cine español es tan polémico es por que una parte importante del colectivo que lo representa se ha significado políticamente en exceso. En un país tradicionalmente muy dividido ideológicamente, por los motivos que de sobra nos son conocidos, eso equivale a perder la mitad del público potencial y la mitad de la opinión favorable dentro de los medios de comunicación. ¿Qué pasaría si Zara o El Corte Inglés o Seat se significaran políticamente apoyando un partido? Lo mismo: perderían al 50% de su clientela potencial.

Más allá de cuestiones mercantiles o mercantilistas, el que un colectivo profesional, en este caso los profesionales del cine, apoyemos determinadas facciones políticas y que esperemos luego recibir una contraprestación por ese apoyo, es algo tremendamente perjudicial para el sector y para la salud democrática del país. Esto es verdad sea cual sea su opción política. Una sola excepción admitiría la movilización colectiva de toda la industria del cine: el caso de una sociedad bajo una dictadura no democrática. En ese caso, y sólo en ése, la lucha contra el régimen se convierte en un deber moral ineludible.

Como ya no ocurre en nuestro país, pues gozamos de una sociedad democrática relativamente sana y respetuosa, opino que es igual de erróneo apoyar públicamente a una facción política que a otra. Por supuesto, cada individuo en democracia puede expresarse políticamente, faltaría más. Pero, desde mi punto de vista, la correcta expresión política del individuo en democracia reside en la facultad que le otorga el voto. Esa expresión y ese apoyo a un partido, ese derecho democrático irrenunciable e irrevocable, debería ejercerse siempre dentro de la esfera privada y no de la pública. La esfera pública de lo político debería permanecer dentro del ámbito exclusivo de los profesionales de la política, es decir, de los políticos y de los medios de comunicación. De lo contrario, todas las ramas de la actividad humana acabarán quedando contaminadas por la política partidista. Esto es lo que está ocurriendo, desgraciadamente, en nuestro país en todos los ámbitos y muy particularmente en el cine. Ésa es mi explicación a la negatividad que produce el cine en una parte de la ciudadanía en la actualidad de nuestro país. ¿Es una explicación simplista? Tratemos de imaginarnos todos cómo sería recibido el cine en España si no estuviera tan comprometido políticamente.
Cuestiones particulares

En estos momentos se está elaborando una nueva y polémica orden ministerial para la regulación de las ayudas a las películas españolas. Parte de esa polémica viene del hecho de que un conjunto de cineastas, compañeros muchos de ellos y amigos, han firmado una proclama. El motivo por el que yo no he firmado es que la proclama no es fiel a la verdad. Sean amigos o no, les guste o no oírlo, no es cierto lo que dicen: la nueva orden no perjudica a las pequeñas producciones en beneficio de las grandes. Lo que hace es separar -y en este caso como en muchos otros, separar es ordenar, de ahí que se trate de una orden ministerial- unas cosas de otras. La nueva orden sí permite que se realicen pequeñas producciones, por supuesto que lo permite, y lo hace por un cauce: el de las subvenciones sobre proyecto aprobadas por un comité. La aprobación por parte de ese comité exonera a la producción de todo tipo de performance posterior. No tiene mínimos de calidad ni de espectadores.

El número de películas pequeñas subvencionadas es mayor que con la ley anterior y las cuantías, también. No entiendo las quejas. La orden fomenta también la realización de películas grandes -de más de 2 millones de euros- por otro cauce: el de la ayuda automática, siempre y cuando se alcancen los 75.000 espectadores. Un productor que no desee someterse al caprichoso fallo de una comisión podrá optar automáticamente a esa ayuda siempre que su película obtenga ese mínimo de espectadores. Se recibe más dinero, de manera más fácil, pero se tiene que lograr un resultado a futuro en taquilla. Parece justo, ¿no? Esta orden -imperfecta, como todas- lo que intenta es reorientar y reducir la producción. Aunque no a costa de las pequeñas, como aducen mis compañeros firmantes, sino a costa de las medianas. Es innegable que se hacen más películas de las que el público demanda y de las que el mercado puede absorber. Eso es una realidad y algo hay que hacer al respecto, especialmente en el periodo de crisis actual, en el que los recursos son escasos.

Las películas medianas no gozan de prestigio crítico, ni del favor del público. ¿Por qué deben ser subvencionadas? ¿En base a qué? No son ni buenas, ni baratas. ¿A quién le interesan estas películas más allá de quienes las realizan? Y esto me lleva a hablar de algo que va más allá de esta orden en concreto. Tiene que ver con una mala comprensión de lo que es la cultura y de lo que es el arte. Y de qué criterios deberían regir la cultura y el arte.

Contrariamente a lo que he escuchado muchas veces, hacer una película no es un derecho. Es un derecho en abstracto, claro, como también lo es ir a la Luna, ser catedrático o montar un bar. Todo el mundo tiene el derecho a ir a la Luna, a ser catedrático o a montar un bar. Que ese derecho se convierta en una realidad no tiene que ser responsabilidad del Estado; tiene que ser el resultado del conjunto de acciones y méritos de un individuo para lograr materializar ese deseo-derecho abstracto en una realidad. Los poderes públicos, si se quieren justos, deben facilitar que lo logren aquellos individuos que más méritos hayan demostrado.
Primar los resultados

De ahí la importancia no sólo de conceder ayudas, sino de vincular la concesión de ayudas a la obtención de resultados. Una sociedad que mantiene una red de individuos que logran acceder a ese dinero público sin haber hecho otro mérito que el amiguismo y el clientelismo político, y que el trabajo resultante sea pobre en calidad, es una sociedad con un tumor. Es una sociedad injusta, y la ciudadanía expresará su desacuerdo. No es justo que el que haga menos méritos pase delante del que hace más. Como tampoco es justo que pasen unas personas por delante de otras por motivos de raza, sexo, ideología o religión.

Por eso la nueva orden no es perfecta ni justa en otro de sus apartados: el del erróneamente denominado Ley de la Igualdad. Que las directoras tengan una bonificación sobre los hombres, simplemente por su condición sexual, no es justo. Como tampoco lo sería que lo tuvieran los hombres de etnia negra, o las mujeres de religión musulmana, o los gallegos que hablan gallego. Y todas estas protecciones especiales no son otra cosa que el resultado de la presión ejercida por un lobby concreto. Cuidado. Lo mejor para las mujeres -como para el conjunto de la sociedad- no es que más mujeres dirijan películas, ni que vayan a la Luna, ni que sean catedráticas o que abran bares. Lo mejor para las mujeres -y para el conjunto de la sociedad- es que las mejores mujeres y hombres accedan a los mejores puestos y oportunidades.

Por cierto, y para acabar, la última película que he ido a ver y que me ha conmovido es Frozen river. Y no es buena porque la haya dirigido una mujer. Es buena porque su directora tiene talento. Y la última de Pedro Almodóvar: Los abrazos rotos. No es buena por ser española, sino por ser la obra de un gran maestro en estado de gracia. Por eso, despoliticemos el cine. Saldremos ganando todos: cineastas y espectadores.


¿Por qué?

Por Manuel Martín Cuenca.

Querido Jaime, este diario me ofrece la oportunidad de contestar tu artículo. Acepto porque, aunque seamos buenos amigos, no comparto casi nada de lo que escribes, ni tampoco el tono y la posición desde dónde lo haces. Me refiero a ese papel retóricamente objetivo que, como redactor del texto, te adjudicas.

Comienzas afirmando que el cine español goza de prestigio internacional, y estoy de acuerdo. Luego, que el mundo del cine tiene mala prensa, y también estoy de acuerdo porque, aunque no lleguemos a estar tan desprestigiados como los sicarios colombianos, hay una cierta idea latente en el aire de que "los del cine" vivimos de las subvenciones, hacemos películas aburridas y estamos empeñados en seguir hablando de la guerra civil. No deja de ser curioso que estas acusaciones surjan en un país, el nuestro, que tiene a casi todos los sectores sociales e industriales subvencionados, que ha vivido 40 años de dictadura y que es la patria de la picaresca. Por último, te aventuras a explicar que la razón de nuestro supuesto desprestigio es que "nos hemos significado políticamente en exceso", esperando "recibir una contraprestación por ese apoyo" (cito tus palabras).

El cine es industria, pero también cultura, y su colectivo no es un todo, ni una marca ni una empresa (como sugieres comparando nuestro sector a una cadena comercial) y, por suerte, todos los miembros que lo componen no sólo tienen el derecho a opinar sino que lo ejercen. Lo triste es que otros sectores tengan que permanecer callados por miedo, precariedad laboral o por carecer de medios para manifestarse públicamente. Considero que los que nos dedicamos a la cultura nacemos y vivimos en una época y nos manchamos las manos en ella. La cultura no vive en una torre de marfil, y creo que es un deber, o por lo menos un derecho, que se comprometa con la realidad social del momento. Si lo que querías decir es que una parte importante del cine debería haber callado ante el NO a la guerra, me gustaría recordarte que creo que quien lo hizo actuó por convicción y con todo el derecho democrático para ello. No conozco a nadie, como acusas también en tu texto, que lo haya hecho para recibir prebendas. Y, por el contrario, conozco a muchos más que por permanecer callados sí que las reciben.

Lo que me sorprende, además, es tu visión profundamente mercantilista del asunto, y claramente ideologizada aunque quieras negarlo, pues está escorada hacia la idea de que el objetivo más importante es siempre hacer negocio, y ésa es la idea dominante del capitalismo actual. Una noción respetable pero ideológica, aunque lo niegues, y probablemente origen de la crisis actual. Comparas nuestro sector con una cadena comercial y nos recuerdas que ellos, más astutos que nosotros, no se meten en política y, por tanto, quedan libres para dedicarse al objetivo único: el dinero. Luego, afirmas que "una sola excepción admitiría la movilización colectiva de toda la industria del cine: el caso de una sociedad bajo una dictadura no democrática" (cito tus palabras)... Jaime, ¿¡es que existen dictaduras democráticas!?... Con ello realizas una enmienda a la totalidad ante todo tipo de movilización. Según los conceptos democráticos que he aprendido, una movilización es legítima siempre y cuando no sea violenta. Demuestra que la democracia está sana y que la clase política y económica en el poder puede seguir siendo cuestionada.

Lo siento, Jaime. No puedo compartir contigo esa idea de democracia raquítica que defiendes, la contenida exclusivamente en la esfera de lo privado y manifestada en el voto cada cuatro años. La democracia no puede dejarse exclusivamente en manos de los políticos o los medios de comunicación como sugieres, porque no es de ellos, no les pertenece. La democracia no es el aparato que organiza las elecciones, sino el principio de división de poderes y ejercicio constante de nuestros derechos. Cuando le doy un voto a un partido no le doy un cheque en blanco. Quiero seguir ejerciendo permanentemente mi derecho a disentir y a movilizarme, gobierne quien gobierne. Y esto incluye a los poderes económicos. Porque la economía no vive en el limbo, nunca lo ha hecho, como pretendes sugerir en párrafos de tu discurso. También está comprometida, ensuciada, con la política. Sinceramente, tus afirmaciones sobre el papel de la democracia me alejan intelectualmente de ti, y me cuestionan todo lo que, a continuación, pasas a exponer. Tu preámbulo para justificar tu ataque a la iniciativa que un grupo de cineastas, erróneamente o no, estamos haciendo por lo que consideramos una defensa de la existencia de un cine pequeño y mediano en la industria española, me desconcierta. Sobre todo porque quien gobierna ahora es el PSOE, y parece que nos acusas de estar siempre detrás de él.

En efecto, creo que has captado perfectamente el espíritu que mueve la nueva Orden y que la defiendes porque compartes su filosofía subyacente: la ordenación de la producción en dos divisiones, dos élites. La primera (siempre según el texto que conocemos) está compuesta por las producciones de más de 2 millones de euros que recibirán una ayuda automática. Lo que cuenta para entrar en este selecto club es que las películas tengan un tamaño financiero que la gran mayoría de las producciones españolas no poseen. Con el peligro evidente de que los que no puedan producir esas películas se dediquen a inflar los presupuestos para alcanzar los mínimos que exige el Ministerio. Se pide, además, conseguir un mínimo en taquilla, cosa que parece lógica, y fácil para las producciones de ese tamaño. La segunda élite estará compuesta por películas elegidas por una comisión, supuestamente objetiva, que valorará los proyectos de nuevos realizadores, de contenido experimental o interés cultural. Es decir, aquellos de "calidad artística objetiva". Aparte de que esté en contra de ese concepto, que no es más que una vacuidad efecto del marketing y la moda, todos sabemos cómo han funcionado y funcionan esas comisiones. ¿Para qué engañarnos? Podrán ser más equilibradas, pero siempre habrá un grupo que elegirá subjetivamente los proyectos. O sea, jarabe ultraliberal o jarabe estatalista. La teoría de las dos ventanillas obliga a asumir el mayor riesgo al cine de presupuesto pequeño y medio, o que no haya caído en gracia a la comisión correspondiente. Esa película pequeña o mediana no podrá contar, de entrada, con ninguna ayuda. Dicho claramente, el productor pequeño y mediano tendrá que arriesgar más dinero de su bolsillo que el productor grande.

Más allá de discusiones técnicas, lo importante es reflexionar por qué este empeño, este delirio, en hacer películas grandes en un industria mediana de un país mediano, y por qué se quiere imponer una raya que divida las producciones en dos élites, dos divisiones, en vez de continuar con el criterio de proporcionalidad que imperaba hasta ahora. Si es, como tú defiendes, para acabar con la producción media, estoy en contra. Porque es el cine que hacemos la mayoría de los cineastas que no nos consideramos grandes artistas, sino artesanos que tratan de expresarse libremente. Ni hacemos experimentos artísticos ni hacemos grandes producciones. Cuando dices: "las películas medianas no gozan de prestigio crítico, ni del favor del público" (cito textualmente) no sé de qué hablas, sinceramente. ¿Hablas de El Bola, Siete vírgenes, Te doy mis ojos? ¿Hablas de las tres películas que han ido este año a San Sebastián? ¿De mis películas? ¿De qué hablas?...

Ese llamado cine medio es la base de la industria cinematográfica en cualquier lugar. El verdadero músculo que da trabajo a la mayoría de la gente y del que nacen los cineastas que luego realizan grandes películas. Nadie surge de la nada. No es que hacer una película sea un derecho, como dices, no se trata de eso. Nadie lo ha dicho así. Es que si el estado decide apoyar la cultura y la industria debe tratar de hacerlo proporcionalmente, de forma justa. Está bien que se hagan películas grandes, medianas y pequeñas, comerciales y experimentales. No estoy en contra de eso, entre otras cosas porque soy un "amante del cine" (como me han denominado últimamente) y me gustan diferentes tipos de películas. Pero advierto que esta concepción que pretende expulsar la producción media del mercado, es un ataque directo, quizás inconsciente, al corazón del cine y su industria.

Terminas tu artículo atacando la discriminación positiva. Lo cierto es que, según nuestras leyes, deben aplicarse medidas de discriminación positiva también en el cine. ¿Por qué no? ¿Qué razón hay para aplicarlas en otros ámbitos de la sociedad y no en el nuestro?


Después de leer ambas cartas supongo que todos habréis sacado una conclusión u os habréis decantada por una posición u otra. Queda abierto el debate en la sección de comentarios.