martes, 30 de junio de 2009

Videoclip de la semana.

No era fan suyo pero me ha pillado muy cerca geográficamente. Como bien me apuntó Guillermo Escalona, parte de nuestra infancia se ha ido con él. Me hizo recordar que de pequeño yo bailaba como Michael Jackson para mis abuelos... tranquilos no lo volveré a hacer más. Además, el videoclip me daba miedo al mismo tiempo que no podía dejar de mirarlo.



Descanse en paz -si es que los MassMedia y la prensa sensacionalista se lo permiten-.

No comment.


Publicado en El País.

viernes, 26 de junio de 2009

"Borrados del mapa", un documental de Alberto Arce.

El próximo martes 30, en Documentos TV (La2 de TVE), emitirá el documental de Alberto Arce sobre Gaza, "Borrados del Mapa". A las 23 horas.

Alberto Arce fue el único cámara extranjero que filmó desde dentro el ataque a Gaza, de diciembre y enero pasado, en su totalidad. La dirección la firman el mismo Alberto Arce junto a Miguel Llorens. La producción corre a cargo de C.I. Comunicación.

El documental lo editó Olaf González y he tenido la oportunidad de ver distintas fases del montaje y os aseguro que es un documental que en ocasiones pone los pelos de punta. La guerra vista desde el prisma de aquellos que la sufren sin poder hacer nada más que intentar sobrevivir. Os lo recomiendo encarecidamente. A quien se le pase, recordarle que el documental estará colgado en la página de TVE (Televisión a la carta) durante una semana tras su emisión.
No os lo perdáis.

Aquí os dejo el trailer:

Erased-wiped off the map from CIES IMATGES on Vimeo.

miércoles, 24 de junio de 2009

Videoclip de la semana.

Ya que estoy en USA, aprovecho para colgar un video que ya tiene unos años y que es como un testamento de una de las leyendas del rock de este país: Johnny Cash.

martes, 23 de junio de 2009

Estreno de "De espaldas al mar" de Guillermo Escalona en Madrid.

Se estrena de la película De espaldas al mar dirigida por Guillermo Escalona y rodada en Valencia. Entre sus actores se encuentran Cristina Perales, Ximo Solano, Rosana Espinós, Alejandra Moffat y Pilar Almería.

La cita es el viernes 26 de junio a las 22 h, en la Semana de cine Iberoamericano La Chimenea de Villaverde en Cines Abaco (en el Centro comercial Los Angeles de Madrid) y la entrada es gratuita hasta completar aforo.

"Sinopsis"
Esta es la historia de tres mujeres de espaldas al mar, en una ciudad de calor asfixiante, a la espera de un inminente eclipse total de sol, el primero en los últimos doscientos años.

Trailer:


Crítica:
"A través de tres mujeres de diversa condición, una camarera, una futbolista y una disminuida, Escalona compone un extraordinario collage, en el que combina temas como el aborto, los abusos sexuales, la amistad, la muerte o la pareja, con la soledad como telón de fondo. No es de extrañar que su propio director
la califique como “dura e incómoda”, pues su visión difícilmente deja indiferente
al espectador. Lo verdaderamente novedoso es que la película de Escalona es, como él
mismo dice, “un agujero por donde miras algo que sucede”, la esencia del
voyeurismo y del propio cine."

PACO GISBERT (El País).

sábado, 20 de junio de 2009

Llegado a Los Angeles.

El viaje hacia el Palm Springs International ShortFest ha comenzado. Mi primera parada es en Schrader Boulevard, 1611, un bloque de apartamentos en una calle perpendicular a Hollywood Blvd y Sunset Blvd. Las aceras están llenas de estrellas con nombres de personalidades del espectáculo, músicos, actores, cineastas... Me han llamado la atención las de Chuck Jones, Kim Novak, Jimi Hendrix y Harrison Ford junto a las de Britney Spears y las gemelas Olsen.

De momento no saco fotos esperando que el June Gloom desaparezca mañana. Parece ser que, a diferencia de las maravillosas postales que aparecían en series como Los vigilantes de la playa o películas míticas de los '80 como Jóvenes ocultos, la imagen de L.A. en junio es la siguiente:


Aquí son las 11:44 de la mañana así que no he podido visitar mucha cosa de la ciudad pero seguiré informando.

miércoles, 17 de junio de 2009

Logros de Chapero-Jackson que nos benefician a tod*s.

A continuación reproduzco una entrevista de Gregorio Belinchón a Eduardo Chapero-Jackson que se ha publicado hoy en El País (pag. 46).

A ver cuándo se pueden ver más cortos españoles en las salas y no estaría mal que fueran precediendo a una película hollywoodiense para que poco a poco se fuera acostumbrando el público al talento que existe en este país al abordar estas piezas breves.

El día en que los cortometrajes tomarán los cines.

Impone la calma de Eduardo Chapero-Jackson (Madrid, 1971). "Sí, soy tranquilo por naturaleza". El cineasta no para de hacer historia y él, modesto, no deja de rebajar el nivel de sus éxitos. En su casa, a pocos pasos de la jarana que bulle en la zona madrileña de la Latina, en un pasillo tiene sus trofeos medio escondidos en una estantería. Sólo uno de ellos da vueltas por el salón. Y qué premio: el galardón al mejor cortometraje -otorgado por la Academia de Cine Europeo- que Chapero-Jackson, el único español en ganarlo, obtuvo con su segundo trabajo, Alumbramiento, en 2007. A medio metro está el sillón en el que se sienta para escribir con el portátil: el cineasta está en plena preproducción de su primer largo, Verbo, que rodará en otoño.
Pero antes encara otro reto, ya de por sí todo un logro. Hace unos meses, los responsables de la cadena UGC Cine Cité -inmensas multisalas que suelen tener alguna pantalla dedicada a la versión original- le propusieron a él y a su productor Pepe Jordana, de Prosopopeya, estrenar como una película más sus tres cortometrajes. En un bloque titulado A contraluz, y en estricto orden cronológico, se verán Contracuerpo (2005), Alumbramiento (2007) y The end (2008). En total, 64 minutos de cine de muchos quilates, a tres euros la entrada, y en seis de los complejos de UGC Cine Cité. Día de estreno: viernes, 26 de junio.

Contracuerpo, protagonizado por Macarena Gómez, es visualmente el más arriesgado. "No lo hice por marcarme un punto autoral, sino que el silencio y esas imágenes ayudaban a entender el aislamiento del personaje de Macarena. La estructura de cajas chinas tiene que ver con el laberinto en el que esa chica ha perdido su identidad". Alumbramiento, los instantes finales de la vida de una mujer (Mariví Bilbao), que muere rodeada de su familia, "juega con las luces y las sombras para enseñar cómo se juntan lo abismal de la muerte y lo cálido de la vida". Y The end, un mediometraje seudowestern, describe una vida sin agua.

A Chapero-Jackson, la oferta de estas sesiones le provocó cierto escepticismo. "Ellos sin embargo lo veían claro. Y al final va a ocurrir. Es una propuesta muy distinta a las habituales, todavía hay muchos perjuicios con el corto. Por eso es importante explicarla bien a la gente. Me gustaría que fuera un precedente para otros autores. El corto es un formato muy bonito, que deberían recuperar directores que llevan ya un tiempo rodando largos. Da tanta libertad... Puedes hacer cosas que en gran duración sólo se permitiría Kubrick. Y si vas a una librería, compras una recopilación de cuentos y los disfrutas, ¿por qué el corto no se saborearía igual?". Vistos seguidos, su autor les ha descubierto "una coherencia y un hilo argumental que les une".


Eduardo Chapero-Jackson tardó más tiempo de lo habitual en ponerse detrás de las cámaras: "No quería apresurarme, debía primero sentirme preparado. La gente soporta mucha presión para obtener éxito rápido. Un director tiene que saber cosas de la vida antes de empezar a contar historias. No empecé estudiando cine, sino bellas artes. Allí descubrí mi vocación, empecé a buscarme la vida y entré en la productora Sogecine [trabajó, entre otros filmes, en Los otros, Al sur de Granada o Crimen ferpecto]". Incluso hizo cursos de interpretación, porque Chapero-Jackson cree que en España no se cuida bien la dirección de actores. En uno de ellos conoció a su amigo Miguel Ángel Silvestre, el Duque de la tele, sí, pero también el soberbio protagonista de Vida y color o de La distancia, que aparece en The end, y que podría estar en Verbo. "Va a ser una película de aventuras, multigénero, difícil de encasillar. Tiene algo de viaje de adolescentes, porque habla de ese adolescente que llevamos dentro. Empiezo a sentir ahora la envergadura del proyecto. Es ambicioso en muchos sentidos: técnico, interpretativo, de línea argumental. Distinto y difícil. Llevo tres años con Verbo, creando mundos y luchando con su estructura. Me impone, pero que sea lo que Dios quiera [risas]".

Aunque antes, el estreno de los cortos. "No sé qué va a pasar. Se ha preparado bien. La idea nace porque mis cortos se han distribuido en el norte de Francia a través de asociaciones de clubs de cine. Los miembros pagan cuotas mensuales y ellos mismos programan. Las diversas asociaciones se agrupan para tener más dinero y así acceden a filmes extranjeros. Ellos pagan y ellos deciden. Y esa programación tan pensada en lo que quieren es un poco el espíritu de que desean los UGC Cine Cité en España. Si va bastante gente, aumentarán las proyecciones a otras ciudades". La gran esperanza de los cortometrajistas españoles toma la salida el 26 de junio.

No comment.


Publicado en www.publico.es.

Videoclip de la semana.

Es feo de Manos de Topo, un grupo donde el cantante para cantar llora con un gran sentido del humor y la ironía. Un ejemplo: su segundo disco lleva por nombre "El primero era mejor".

martes, 16 de junio de 2009

Estreno de "Primer domingo de mayo" en Punt2.

El estreno de "Primer domingo de mayo" en televisión será en Punt2 (RTVV) el próximo 1 de julio entre las 22:20 y las 22:30 de la noche. Así que quienes no hayáis podido verlo en salas tenéis una oportunidad de verlo en la tele.

Os dejo por enésima vez el trailer del corto:

Pimer Domingo de Mayo. El trailer from iñaki antuñano on Vimeo.



Y una entrevista a Pilar Matas, protagonista del mismo:

Primer Domingo de Mayo. Entrevista a Pilar Matas. from iñaki antuñano on Vimeo.

lunes, 15 de junio de 2009

Presencia española en Palm Springs International ShortFest.

Ya se ha publicado en Internet la programación de festival de cine Palm Springs International ShortFest, evento que se encuentra dentro del circuito Oscar. Entre todos los seleccionados hay siete cortometrajes españoles, son los siguientes:

Alma, de Rodrigo Blaas.
Cabaret Kadne, de Marc Riba y Anna Solanas.
Primer domingo de mayo, de Martín Román e Iñaki Antuñano.
Míster X, de Julio Soto.
Mamá, de Andy Muschietti.
Mofetas, de Inés Enciso.
Un viaje al paraíso, de Juanan Martínez.

Enhorabuena a los seleccionados. Espero encontrarme con todos vosotros allí.

viernes, 12 de junio de 2009

No comment.

Videclip de la semana.

Tras una temporada sin saber el uno del otro, esta semana ha habido una comunicación fluida con Doris que me recomendó también el siguiente videoclip, recomendación que agradezco, no es la primera vez que hago caso a sus sugerencias.



Un alegato contra la guerra narrado en un escenario irreal.

Información sobre el grupo en wikipedia y su web: www.departmentofeagles.com

"El último ladrido de Claudio", en la sala Escalante.


"El último ladrido de Claudio" es un texto de Nacho López Murría dirigido por Gabriel Ochoa y Maribel Bayona. El texto ganó el Premio Nuevos Tiempos en 2008 y es una buena oportunidad para asistir al teatro en esta época de crisis ya que es gratuito. La función tendrá lugar el lunes 15 de junio a las 20:00.

Aquí los datos para que tod*s podáis llegar:
Sala Escalante
C/ Landerer, 5
Entrada gratuita

Nasija, un corto de Guillermo Ríos.

Hoy Pilar Matas me ha enviado el enlace donde podía ver este cortometraje que denuncia la pena de muerte y la situación de indefensión absoluta que padecen las mujeres en muchos lugares del planeta.



Podéis saber más sobre su director en su página web: www.guillermorios.com

jueves, 11 de junio de 2009

La masacre de Bagua.

Los medios de comunicación españoles no se han hecho mucho eco de la matanza sucedida en Bagua, Perú. En este blog no se suelen colgar este tipo de noticias pero me la ha enviado Doris, una lectora habitual y amiga del ciberespacio, y he considerado colgarla junto a un vídeo que es bastante esclarecedor.



BAGUA EN EL CORAZÓN
(Diario La República, 10 de junio de 2009)

Por Antonio Zapata


La zona de Bagua, donde han ocurrido los luctuosos acontecimientos de la semana pasada, es parte de una geografía muy especial. Corresponde al área de influencia del poderoso río Marañón, que corre por una depresión natural de la cordillera. En esta zona se reduce notablemente la altura y el ancho de las montañas andinas. Por lo tanto, registra una profunda penetración de la selva amazónica hacia occidente, en dirección al océano Pacífico. Se trata de la región peruana donde la selva está más presente en la sierra y en la costa.

Esa depresión de la cordillera es conocida como la hoya de Jaén y fue arduamente disputada por el Ecuador, que reclamaba para sí, “Tumbes, Jaén y Maynas”. Esa hoya es un receptáculo de innumerables ríos, provenientes de las serranías peruanas y ecuatorianas, que suman sus aguas desde direcciones opuestas con el Marañón. Este asimila fuerzas y a través de una serie de pongos rompe la cordillera para descender a la llanura amazónica.

Por consiguiente, en la historia peruana la hoya de Jaén ha sido habitada por grupos humanos que establecieron un contacto entre la selva amazónica y el mundo andino. Siempre fue tierra de encuentros y se hablaban múltiples lenguas. Era un puerto interior. Acudían diversos grupos de selváticos que cambiaban sus productos por los provenientes de otras ecologías.

Estos afluentes del Alto Marañón eran habitados por grupos de origen jíbaro. Ellos estaban en la región desde los orígenes. Habitaban la selva y bajaban hasta la costa. Fueron desplazados del litoral piurano por el avance de los mochicas y los vicús. Posteriormente perdieron control de la sierra ante los quechuas y se encerraron en la región Amazonas, donde formaron los grupos contemporáneos de aguarunas o awajún. Se hallan en esta región desde tiempos inmemoriales y son obviamente los habitantes originarios.

Los amazónicos de esta región se hallan lejos de la imagen del buen salvaje. Por el contrario, son herederos de esa tradición de contacto a la que nos hemos referido. Cazan, pescan y beben masato como antes, pero también acuden a las ciudades con regularidad, hablan castellano y son hijos del gran proceso de cholificación que ha recorrido al Perú.

Su forma de vida implica mucha pureza natural. Apenas se tala el bosque o se contaminan los ríos se afecta la sociedad indígena tradicional. Por ello, su hábitat natural se halla en contradicción con las ideas del presidente García, contenidas en el famoso texto del “perro del hortelano”.

En ese artículo, el presidente sostenía que el bosque era improductivo porque las comunidades explotaban una parte mínima y el resto permanecía intocado. Ese razonamiento expresa una incomprensión del modo de ser indígena; pero, peor aún, proponía como solución entregar el bosque en concesión a grandes compañías petroleras y madereras para que lo desarrollen.

Esa contradicción ha reventado de una manera espantosa. Hacía décadas que no moría tanta gente inocente en un enfrentamiento social. Nos duelen tanto los policías como los nativos. Bien miradas las cosas, la única postura racional es del lado de los indígenas. Ellos estaban ahí antes que lleguen todos los demás. Antecedieron a los incas, a los conquistadores españoles y al Estado criollo. Son los verdaderos dueños por su larga posesión de la región.

Por lo demás, sus tierras están reconocidas por ley; las comunidades son legales desde Leguía en adelante. Asimismo, el Estado peruano ha firmado la resolución 169 de la OIT, que obliga a consultar con los indígenas antes de otorgar concesiones en sus tierras. Pero, el Estado no ha cumplido. Por el contrario, el gobierno y buena parte de la clase política vienen meciendo a los indígenas desde la huelga de agosto pasado. Hasta que, finalmente, ha estallado la violencia y la sangre ha llegado al río.

El Congreso debe derogar los decretos cuestionados y someterlos a consulta. Asimismo, los ministros responsables, PCM e Interior, deben renunciar. Solo así el APRA puede salvar el último tramo del periodo gubernamental. Caso contrario, al presidente García le sucederá lo mismo que con la masacre de los penales, que lo arrastró en picada el resto de su primer mandato.

Por favor amigos, ayúdennos a que este tipo de información y no la "oficial", es decir, la del gobierno vergonzoso que hoy tenemos, que la verdadera versión llegue al mundo, para que nuestros hermanos Awajún sepan que no están solos en la defensa de los bosques que habitan. Y que no podemos seguir contemplando la desaparición de nativos, se habla "oficialmente" de 5 nativos muertos. Sin embargo todos los peruanos ya conocemos la estrategia del aprismo, no olvidemos la masacre de los penales en los años ochenta, crimen impune que Alan García debe responder ante la justicia por violación de Derechos Humanos.

Hoy 11 de junio únamonos a la gran movilización nacional contra la masacre en Bagua y por la derogación de los decretos ley que venden la selva como consecuencia del deplorableTratado de Libre Comercio firmado con Estados Unidos, puesto en vigencia este año, no olvidemos que lo inició el gobierno de Toledo y que lo firmó el de García.

Alabado sea Crumb.

Robert Crumb y su esposa Aline.
Hoy aparece en El País la noticia de la próxima publicación de "El libro del Génesis" dibujado por Robert Crumb. En la portada aparece una advertencia 'Se recomienda supervisión adulta para lectores menores de edad', una muestra de doble moral. A ningún niño se le prohibiría que leyera el Antiguo Testamento, pero sí que viera sus imágenes. Parece ser que Crumb no ha perdido la oportunidad de ilustrar todas las tropelías que se narran en el texto sagrado. Un ejemplo extraído de la noticia del periódico:

"Durante el proceso de creación del cómic, el autor recibió a EL PAÍS en el castillo del sur de Francia al que se mudó a principios de los noventa con su mujer Aline, la hija, los gatos, y las deliciosas anacronías que ocupan su vida. El dibujante acababa de terminar el capítulo 19 y mostraba orgulloso el episodio correspondiente a las hijas de Lot. En el bocadillo de la viñeta se podía leer. "La mayor dijo a la pequeña: 'Nuestro padre es viejo y no hay ningún hombre en el país que se una a nosotras, como se hace en todo el mundo. Ven, vamos a propinarle vino a nuestro padre, nos acostaremos con él y así engendraremos descendencia". Lo que seguía no se diferencia mucho de la clásica escena de sexo rijoso con la que Crumb escandalizó hasta a los héroes de la liberación hippie de los sesenta. Los mismos que tuvieron en el dibujante a uno de sus más ácidos cronistas. "Bucear en el texto me ha servido para darme cuenta de que mis burradas estaban allí al principio del principio", explicaba Crumb, con esa media sonrisa suya de travieso sociópata."


Me gusta Crumb. Hay quien lo ha tachado de misógino y no negaré que sus textos y sus dibujos pueden parecerlo, pero siempre me lo he tomado como un ilustrador del comportamiento masculino y de sus bajas pasiones desde un prisma esperpéntico. Su nueva obra la esperaré con ganas.

Aquí el artículo completo de El País.

miércoles, 10 de junio de 2009

Pedro Costa y PHotoEspaña

El diario Público ha publicado este artículo sobre Pedro Costa, un cineasta casi desconocido en España a pesar de ser de un país tan cercano como Portugal. Su cine es sosegado en sus planos pero intenso en su contenido. Hace unos tres años tuve la suerte de asistir a una conferencia suya en el DocsKingdom, un seminario sobre cine documental en Serpa (Portugal) y me sorprendió su forma de trabajar: sus rodajes se extienden durante meses rodando con un equipo mínimo y prestando atención a sus protagonistas que se interpretan a sí mismos. Reproduzco a continuación el artículo:


Pedro Costa (Lisboa, 1959) es un punki, y no sólo porque en sus años mozos tocara en una banda heredera del sonido oscuro de los Wire. Tampoco porque desprecie el poder, o porque haga un cine donde se vale de sí mismo, una cámara de vídeo y habitantes de un barrio marginal de Lisboa. Ni tan siquiera porque se descuelgue con afirmaciones como "yo a toda la gente que usa palabras como videoinstalación la metía en la cárcel".

Su vehemencia se ha sosegado, pero su espíritu permanece indómito, coherente, rabioso. El director al que PHotoEspaña dedica ahora un ciclo en la Filmoteca Española es un director cuya manera de hacer cine estremece tanto como sus resultados: de En el cuarto de Vanda (2000) a Juventud en marcha (2006).

El cartero fortuito

Costa acompaña a los habitantes del barrio de Fontainha, en Lisboa, desde que en 1994 visitara Cabo Verde para rodar la primera película que empezó a alejarlo de la industria, Casa de lava. Los que participaron en aquella película le dieron cartas para que las entregara a sus familiares, emigrados a Portugal y fundadores de las chabolas de Fontainha. De aquel cartero fortuito emergió un cineasta radical y comprometido, solitario y colectivo, que se mueve entre el realismo cinematográfico y el tenebrismo pictórico.

Su cine es documento y no documental. Desprecia el clásico formato de documental-entrevista y por eso, pese a las apariencias, lo suyo es ficción. Costa está, escucha, vive con la gente que le sirve de actores: "Soy un acompañante como en la música, donde hay un pianista que sigue al cantante", afirma. Cuando ve algo que le mueve, hace que sus protagonistas repitan lo dicho, hagan hasta 80 tomas de sus propias palabras. "Cuando hice Vanda quise hacer la mejor película de una chica y un cuarto", cuenta, "nunca tuve un documental en la cabeza".

Con cada uno de sus vídeos y largometrajes, Costa se involucra en el barrio y el barrio se involucra en su ficción: "Ellos saben que no me voy, que no soy un reportero que llega y se va. Y que el arte no está lejos de ellos. Sino que es una cosa de paciencia y trabajo".

También es un asunto primitivo, de construcción de leyendas. "Las películas hacen algo de mágico, crean mitos. En ese sentido se escapa del documental. Porque creamos esa mitología, que va más allá de la entrevista a Ventura o a Vanda (personajes de varias de sus películas). Es su vida y no es su vida. Es su vida trágica y al mismo tiempo es el mito", explica.

Sin territorio

Desde que los habitantes de Fontainha fuera desalojados y sus casas demolidas como documentó En el cuarto de Vanda y Juventud en marcha, Costa sabe que se abre un nuevo camino para él y los suyos. "No hay escenario, no hay país. No hay territorio. No les gusta representar el nuevo barrio como su casa", comenta. Los pasos que seguirá el portugués irán más por el camino de sus adorados cineastas franceses, los Straub. Su cine será "más teatral", en el sentido de "alguien que está y habla".

Una vez más la presencia de una persona bastará para hacer cine. La luz de un rostro bastará para hacer memoria.

jueves, 4 de junio de 2009

Videoclip de la semana

El Cuarteto de Nos es un grupo de rock uruguayo. El videoclip me lo ha hecho llegar Kostas Vidas III como propuesta para videoclip de la semana. Bien, su propuesta se ha visto cumplida.



Más información sobre el grupo pinchando aquí.

lunes, 1 de junio de 2009

"Primer domingo de mayo" participará en Palm Springs International ShortFest



"Primer domingo de mayo" está seleccionado en el Palm Springs International ShortFest de California. Todavía estamos digiriendo la notica pues este festival es preseleccionador para los Oscar, eso supone que el nivel será muy elevado.

De momento estamos mirando billetes para poder pasar en Palm Springs la semana del festival (del 23 al 29 de junio) y aprovechar para visitar Los Angeles. Con esta selección "Primer domingo..." suma dos participaciones internacionales pues en julio participará en el Festival Maremetraggio de Trieste.

Os dejo con el making of que realizaron Olaf González y José Miragall.

Making of "Primer Domingo de Mayo" from Martín Román on Vimeo.

Lectura dramatizada de "Les habitacions tancades" de Samuel Sebastián.

"Les habitacions tancades" de Samuel Sebastián recibió el Premi Octubre 2008 de Teatre. Ahora llega la oportunidad de poder verla sobre un escenario en forma de lectura dramatizada en el Teatre Musical del Cabanyal el 7 de junio a las 19:00.

La dirección corre a cargo de Isabel Caballero y está interpretada por Maribel Bravo y Ángel Figols.

Sinopsi:
Les habitacions tancades és una obra de teatre pur, un aspre i cru diàleg sostingut per dues persones a temps real. Tot just abans del dinar un pare i la seva filla de catorze anys conversen. La filla és una jove a estones impulsiva i immadura, amb algunes clares a la vida però daltres no tant. El que sí que té molt clar és que ja no pot consentir més els abusos del seu pare que es remunten des des que ella te consciència. Per la seva banda, i fora d'aquestes habitacions tancades, el seu pare és un veí exemplar, la persona a la qual tothom saluda al carrer, però dins dels murs de la casa es comporta com un monstre masclista i abusador.
Aquesta obra de teatre visibilitza un dels fenòmens més quotidians i amagats a la nostra societat, els abusos sexuals al si familiar.


Intentaremos acudir.

Un fragmento de "Les habitacions tancades".