jueves, 31 de julio de 2008

Sigue el montaje de "So Dry"

No hay tiempo para nada más, trabajar y montar. Ayer acabamos a las 4 de la madrugada, queríamos montar la secuencia de la bañera, sabíamos que nos iba a enganchar pero le teníamos ganas. Por la mañana madrugar para cumplir con las obligaciones laborales y a las cinco de la tarde, tras una revitalizante y calurosa siesta, de nuevo al pie del cañón. Revisamos todo lo montado ayer y empezamos a realizar pequeñas correcciones y ajustes, saltear un estribillo con distintas tomas del grupo, aquí está el lenguaje del videoclip. Luego continuaremos montando la historia que la temática de la canción de LSD me ha permitido narrar. Hemos acabado de revisar los brutos. De nuevo manos a la obra.

miércoles, 30 de julio de 2008

"So Dry", el videoclip

Tras una serie de problemas técnicos que aquí no voy a detallar y que han sido solucinados, por fin hemos iniciado el montaje del videoclip de Laudable Sepia Dominical (LSD) titulado "So Dry". Esperamos poder tener una primera versión de montaje a finales de esta semana y después de unas breves pero merecidas vacaciones afinar y dejarlo listo para etalonar (corrección de color). Espero que pueda convertirse en un videoclip de la semana durante el mes de septiembre.

Olaf y Carmina.

Las primeras impresiones son buenas, en algunos planos no he conseguido todo lo que quería pero tengo a mi lado a Olaf Gonzalez, un pedazo de montador, que me sugiere muy buenas soluciones. El comienzo es inquietante y Lucas Klee tiene una fotogenia increíble. Esta tarde empezaremos a montar secuencias con los otros actores, Isabel Carmona y George Mattingley.

George Mattingley.

Mañana seguiré informando.

Más información sobre LSD en http://www.gabrielpinana.com/

lunes, 28 de julio de 2008

El videoclip de la semana

El tema elegido para esta semana es apropiado para el clima que estamos viviendo, un temazo bailable erótico festivo. Haciendo click en el videoclip lo comprobaréis.



Electric Six
son un grupo de Detroit. A mí me recuerdan a Rinocerôse y Scissors Sisters. He entrado en su myspace y he visto que actúan el 4 de diciembre en Murcia y el 5 en Madrid.

Más sobre Electric Six en:
http://www.electricsix.com/
http://www.myspace.com/electricsixmusic

La Filmoteca de verano.

Se acerca agosto y una de las opciones culturales más interesantes para quienes se quedan, o pasamos parte del mes, en Valencia es la Filmoteca d'Estiu. Todas las noches a partir de hoy y hasta el 7 de septiembre se puede ver cine en V.O. original al aire libre. Las sesiones empiezan a las 23:00 y hay cine para todos los gustos con tres ciclos que llevan por nombre:
-Cine de hoy.
-Clasicos modernos. Maestros del cine europeo.
-Genios de la risa. La comedia clásica americana.

Entre las pelis que se pueden ver están:
American Gangster de Ridley Scott.

Al final de la escapada de Jean-Luc Godard.
El séptimo sello de Ingmar Bergman.
La soledad de Jaime Rosales.
Rebobine, por favor de Michel Gondry.
Ratatouille de Brad Bird.
Con faldas y a lo loco de Billy Wilder.

De momento yo iré mañana a ver Amarcord de Fellini, la vi no hace mucho en vídeo pero la experiencia de verla en pantalla grande rodeado de público no la quiero dejar pasar.

"La ceremonia" de Claude Chabrol


Hoy he visto "La ceremonia" una película de Claude Chabrol protagonizada por Jacqueline Bisset, Sandrine Bonaire, Virginie Ledoyen e Isabel Huppert. Decidí alquilarla por ésta última, desde que la vi por primera vez en "La pianista" la considero un valor seguro, ni siquiera miro la sinopsis, confianza ciega. Sólo una película suya de las que he visto no me ha gustado "8 mujeres", pero ella estaba excelente.

Isabelle Huppert
Nada más empezar la película intuí que me iba a gustar. Sophie, una empleada del hogar, mantiene una entrevista de trabajo con Catherine Lelievre, una mujer adinerada que vive en la Bretaña francesa. Sophie parece tímida y Catherine le dice que no se preocupe, está seguro de que todo irá bien. Esa conversación no deja lugar a dudas, esa relación acabará en tragedia.

Claude Chabrol.
Sophie se traslada hasta la casa de los Lelievre, una mansión solariega apartada del pueblo. Aunque el marido de Catherine la considera extraña no puede negar que Sophie hace su trabajo a la perfección. Pero hay una pega, la única amiga que Sophie hace en el pueblo es Jeanne (I. Huppert), la dependienta de la estafeta de correos una mujer con la que el Sr. Lelievre tiene agrias discusiones convencido de que les abre las cartas.

Y no cuento nada más.

"La ceremonia" es una película que habla de las distintas clases sociales, de la dificultad de la comunicación, de las carencias que llegan a marcar tu vida. El tempo es pausado pero la tensión va in crescendo desde el primer minuto. Conoces a los personajes, unas veces te caen bien y otros los detestas aunque siempre los comprendes.

Una nueva grata sorpresa que me ha dado Isabelle Hupert, ahora voy a intentar ver todas las colaboraciones que hay entre Chabrol y esta actriz.

domingo, 27 de julio de 2008

"SKINS"


"SKINS" es una serie con la que me topé por casualidad una tarde ociosa. En Ojo, la televisión a la carta de ONO, hay un apartado que lleva por título series gratis. Buscaba algo que me ayudara a echar una siesta en mi incómodo sofá, el día anterior había salido por la noche así que no debía de resultar muy difícil. El título de la serie me hizo pensar en una trama basada en tribus urbanas pero el argumento me hacía concluir: "otra serie de adolescentes, siesta segura". Afortunadamente no me dormí. Es más, había tres episodios que se podían ver y me los tragué de golpe.

SKINS está protagonizada por un grupo de adolescentes de entre 16 y 18 años pero tiene la peculiaridad de que no está recomendada para menores de edad, cosas de la censura no creo que sea idea de sus creadores. Es una serie donde los adolescentes lo son de verdad. Recuerdo que en mi adolescencia las series que emitían no me enganchaban porque nunca me sentía representado en ninguna de ellas, tampoco identificaba a mis amigos. Con esta serie sucede lo contrario, todos los personajes están perfectamente armados y actúan adecuadamente, además el espectador tiene la oportunidad de conocerlos a todos a fondo, esta peculiaridad radica en su arco argumental. Cada capítulo de la primera temporada lleva por título el nombre de alguno de los chicos "Tony", "Sid", "Chris", "Jal"... y éste es el protagonista de la trama. Se constituyen como episodios cerrados en sí mismos pero al mismo tiempo hay continuidad en las tramas secundarias aunque sólo respondan a leves pinceladas.

Sid: la verdadera cara de la adolescencia.

SKINS muestra el universo adolescente con mucha seriedad, sin paternalismos, sin juzgarlos, sin tabús. A esa edad empezamos a descubrir el sexo, las drogas se introducen en nuestros ambientes, la relación con nuestros padres deja de ser cómoda, hay un enorme miedo al rechazo del grupo, buscas tu propia personalidad, eliges caminos, te equivocas, descubres que tus amigos tal vez no lo son tanto, se manifiestan nuevas formas de ver el mundo, el amor parece para siempre y el desamor el fin del mundo. Resumiendo, la adolescencia es muy jodida.


Los guiones exquisitos se complementan con una realización acorde, el plano y contraplano es anecdótico, abunda el plano secuencia, el travelling y la steadycam dotan de dinamismo a las escenas de exteriores, las secuencias oníricas te envuelven y las que usan un lenguaje cercano al videoclip están más que justificadas.

Aquí va la promo que aparece en youtube.

Un detalle que todavía me maravilla más es que uno de los creadores es un tal Jammie Britain que nación en 1985, el otro creador es su padre Brian Elsey. Lo que debe aportar este guionista tan joven es sobre todo el conocimiento del universo que plasma la serie.

Si queréis saber más sobre la serie:
http://www.imdb.com/title/tt0840196/

http://es.wikipedia.org/wiki/Skins
http://www.e4.com/skins///
Y un blog dedicado en español:
http://skinsblog.wordpress.com/

lunes, 21 de julio de 2008

Acción Directa en La 2

Ayer emitió La 2 un nuevo capítulo de Acción Directa, serie en la que trabajé de guionista y de la que ya os hablé (para refrescaros la memoria: http://martinguion.blogspot.com/search?q=acci%C3%B3n+directa)

En el capítulo de ayer conocíamos a José Carlos, que viaja a Etiopía, veíamos a Pablo a escasos metros de un gorila de espalda plateada, que perféctamente podía pesar 200 kilos, y Estefanía que visitaba a una casa de acogida para niñas de la calle de La Paz para más tarde adentrarse en esas mismas calles y descubrir las condiciones en que viven.

Si os perdisteis el capítulo podéis verlo en http://www.rtve.es/alacarta/la2/abecedario/index.html

Videoclip de la semana

Hace unos días una amiga me envió un link a youtube diciéndome que creía que ese videoclip me iba a gustar. Acertó de todas todas, tanto que se convierte en el videoclip de la semana. El grupo se llama Little Dragon y son de Gothenburg, Suecia. Podéis escuchar más canciones y ver más videos en su myspace: http://www.myspace.com/yourlittledragon

Este video pertenece a la canción "Twice".



Muchísimas gracias Marta.

miércoles, 16 de julio de 2008

El manifiesto de Belgrado

El Manifiesto de Belgrado se presentó en el Belgrade Festival of Auteur Film. Es un manifiesto que denuncia el estancamiento del lenguaje cinematográfico actual y la escasez de propuestas innovadoras. Os podéis sumar al manifiesto en la página web: www.belgrademanifesto.com. Entre las firmas figuran las de Alexander Sokurov y Aki Kaurismaki.

El manifiesto es el que sigue:

El cine de hoy vive una crisis, una enfermedad severa, un sentimiento de agotamiento artístico, ausencia de puntos de vista. La evolución del lenguaje de imágenes en movimiento, tan vital en el bienestar y significación de los medios de comunicación, se ha detenido. Cada vez hay menos buenas películas y son cada vez menos los espectadores informados e interesados en ese cine, tan importantes para su reconocimiento. La generación más avanzada no concurre más a las salas porque muchas de las películas están destinadas a los jóvenes, y en estos tiempos las jóvenes generaciones tiene una limitada idea sobre la capacidad de profundidad, emoción y complejidad del cine. Los críticos, que deberían ser la guía y los educadores de tal audiencia, son, en gran medida, incompetentes. Las estructuras de distribución están caducas.

El crecimiento del mercado globalizado y el notable éxito de Hollywood en explotarlo, más allá del hecho que los filmes son cada vez peores, no sólo hicieron mermar el mercado alternativo sino que, aún más perturbador, han minado aproximaciones alternativas a la producción actuando como un virus apropiándose en forma directa o incorporándola como propia, a sus métodos y su filosofía. Nadie presta atención a la forma sin la cual, tal como nuestros antecesores lo entendieron, nada que valga la pena puede desarrollarse. Se exagera la importancia de la “historia”; el estudio de sus groseros mecanismos devino en una industria por sí misma con asesores y expertos en cada agencia financiera y casas de producción, parte de un eterno crecimiento de una burocracia improductiva cuyo objetivo es olfatear la moda o tendencia del día y seleccionar y desarrollar (y distorsionar) producciones en concordancia con tales predicciones.

Pero no funciona. Con pocas excepciones – la aleatoria “pegada” o un éxito provisorio de una fórmula demanda en un mercado interno – estas películas no están dando beneficio económico. El sistema no es sustentable y lo que resulta peor es que sabemos que aquellas películas que reverenciamos, que pasaron la prueba del tiempo, no pueden hacerse hoy. Sin embargo, el paisaje se desplazó y ahora estamos entrando en la era del “cine digital”. Existen un creciente número de conferencias y convenciones acerca del impacto del tema en la financiación, distribución y exhibición. Lo que se está ignorando es la imagen especular de esta crisis, y lo que está íntimamente ligado a ella, o sea el estancamiento del lenguaje cinematográfico y la de su forma y la consecuente falta de innovación y profundidad, esenciales para mantener viva la cinematografía.

Estamos en el cruce de rutas donde las nuevas posibilidades abiertas por la producción y la exhibición digital ofrecen un verdadero potencial para la renovación del cine. Pero el peligro es que pueden trabajar en sentido opuesto embarrando el mercado con trabajos de baja calidad. Como cineastas queremos aprovechar esta oportunidad. En definitiva hoy es posible, debido a la enorme reducción de los costos, sortear los canales habituales y realizar películas de alta calidad SIN PEDIR PERMISO. Además, necesitamos adaptar y desarrollar estos modelos de distribución y exhibición que están aún en su etapa de inicio y comenzar a identificar nuevas fuentes de financiación mínima. Es tiempo de asumir la responsabilidad sobre nuestro futuro y crear una comunidad comprometida e interactiva que puede aportar ideas y trabajar en forma conjunta para encontrar caminos transitables para realizar y exhibir nuestras películas y construir los públicos que desean verlas.

Entrevista a Haneke en ABC Guionistas

La entrevista que sigue a continuación ha sido extraída en la página www.abcguionistas.com.

Que Hollywood realice el "remake" de un guión europeo no es ninguna novedad, pero sí lo es hasta cierto punto el que sea el propio autor, en este caso el germano afincado en Francia Michael Haneke, quien lleve a cabo una nueva versión de una película que él mismo escribió y realizó. "Funny games", ahora "made in USA", se estrena este fin de semana.


- ¿Cómo piensa que han cambiado los medios en los últimos diez años desde el estreno de la primera versión de "Funny games"? ¿Cómo cree que ha cambiado la perspectiva de los espectadores en cuanto a su visión de la violencia?
Creo que la película es más relevante ahora porque las películas son más brutales y las estrategias de ventas son más refinadas. También me refiero a estrategias de ventas desde un punto de vista estético, no desde un punto de vista comercial, sabes, sino la forma en que se hace el marketing de una película ha cambiado.

- ¿Se ha planteado nuevas preguntas sobre la violencia y los medios con esta versión de la película, o son las mismas que planteó con la versión de 1997?
Las preguntas son las mismas, pero creo que su relevancia ha cambiado.

- En la época que Ud. hizo la película original de "Funny games", las películas "Saw" y "Hostel" aún no se habían rodado. Con la llegada de esas franquicias, ¿cómo ve la evolución del cine americano y el papel que se adjudica al espectador de ello ?

De alguna manera, es la misma pregunta o está relacionado con el mismo tema de que todo se está empeorando, todo se está haciendo más odioso. Encuentro que las películas de hoy en día son cada vez más planas, más banales y al espectador le tratan como si fuera tonto y con esta película, intento protestar contra eso. Quiero que me tomen en serio como espectador y cuando hago una película intento pensar en mi espectador como una persona inteligente, no tonto, eso es todo.

- ¿Qué diferencias, si es que las hubiera, hay a la hora de hacer esta película para un público europeo en vez de un público americano? ¿Fue consciente de esta cuestión durante la producción de la remake? ¿Hubo algo diferente en su acercamiento al tema?
No es tanto una cuestión de hablar del público americano contra el público europeo. Lo que importa es que si hago esta película en inglés llega a la mayoría del resto del mundo. Llega a la gente en Asia y África, o donde sea, no solo a Estados Unidos, y eso no es posible con una película rodada en alemán.

- Esta es una historia de la invasión de un hogar, pero la gente que invade no quiere robarles sino atemorizar a sus victimas. Por un lado, Ud. demuestra que tenemos hambre de ver violencia. Por otro lado, la película aprovecha los temores que tenemos de convertirnos en victimas. ¿Estaba intentando demostrar ambas ideas o se inclinaba hacia una de ellas?
Como principio, no me analizo a mi mismo, quiero que el espectador interprete mi película. Como espectador, puedes sacar la lectura que quieres de ella. Hay muchas complejidades en esta película —no se trata sólo del consumo de violencia— aquello es sólo un aspecto de la película. Espero que las otras complejidades sean claras para el espectador cuando la vea. No quiero dar una manual de instrucciones de cómo hay que ver esta película. Todo el mundo puede interpretar la película como quiera, la película termina con el espectador. No termina con mi opinion.

- El tema de la película es muy provocativo. ¿Por qué es este un asunto tan importante, sobre todo dentro del paisaje cultural actual?

Todo el que infringe la corriente principal de pensar y no me refiero solo al cine, generalmente es provocativo. Cualquiera que sea la antítesis a la norma y a la forma convencional, se le llama obsceno y provocativo. Así que si lo interpretas así, espero que todas mis películas sean obscenas y provocativas. Pero hay que tener en cuenta que lo obsceno es lo contrario de lo pornográfico. Mis películas no deberían ser pornográficas pero pueden ser obscenas y provocativas.


- ¿Cómo fue el proceso del casting? Con unos papeles tan comprometidos, ¿qué buscaba en los actores?
Una de las condiciones para que hiciera la película era que Naomi Watts interpretaría a Anna porque pensaba que ella sería ideal para este papel como una actriz de habla inglés. En cuanto a los otros actores, los buscaba según los criterios que siempre me guían cuando busco actores: la calidad del actor. No me interesa un tipo en concreto. Me interesa un actor o una actriz que encaja en el papel, que trabaja en ese papel, y en este caso en concreto, necesitaba actores que podrían interpretar unos papeles muy comprometidos.

- ¿Cómo ha elegido los actores para los papeles de los dos intrusos en esta remake? ¿Buscó algo en particular?

Buscaba buenos actores, era el criterio más importante para mí. Debían ser ideales para el papel y que fueran actores que son emocionantes de ver en pantalla y con Michael Pitt y Brady Corbet, creo que encontré aquello con ambos actores. Esta el hecho que estos actores son algo parecidos. Los dos son rubios, de un tamaño parecido etc., y tienen más o menos la misma edad, que es una coincidencia. A mí me da igual el color de su pelo. Por ejemplo, en la original en alemán, son unos tipos muy distintos. Yo simplemente buscaba los mejores actores para los papeles.

- ¿Qué películas en la filmografía de Naomi Watts le convencieron para elegirla para la remake de "Funny games"?

La vi en "21 gramos" y "Mullholland Drive" y me pareció una actriz increíblemente buena. Sencillamente quería trabajar con ella porque creo que es una actriz excelente.

- Cuando trabaja con los actores ¿cómo consigue aquellas expresiones terroríficas y aquellas interpretaciones tan magníficas? ¿Cómo les ha ayudado a conseguir un nivel de intensidad y de emoción tan consistente a lo largo de la película?
Es imprescindible contar con actores de primera clase y hay que evitar errores. Por ejemplo, Fred Zinneman, un paisano mío que trabajó mucho en Hollywood e hizo películas como "Solo ante el peligro" e "Historia de una monja", dijo una vez cuando le preguntaron básicamente la misma pregunta o sea de cómo conseguía tan buenas interpretaciones de sus actores, y él dijo que es bastante fácil. Necesitas a) un buen reparto y b) hay que evitar errores. Puede sonar banal, pero es verdad y hacer un buen casting no solo quiere decir conseguir buenos actores pero que los buenos actores encajen con sus papeles. Y cuando se habla de evitar errores, quiere decir que si ellos se desvían en algún momento del guión o de la visión del director, tienes que saber cómo hacerles volver y esto por supuesto, es muy complejo y muy difícil. No existe ninguna receta para esto pero básicamente se puede resumir con esos dos puntos.

- ¿Cuales son sus favoritas películas de los últimos cinco años?

Las películas de Abbas Kiarostami y Bruno Dumont.

- ¿Cuándo era adolescente, ¿qué películas soñaba hacer como director?
De hecho, cuando era niño no pensaba en hacerme director, quería ser cualquier otra cosa según la edad que tenía. Quería haber sido músico pero desgraciadamente no tenía suficiente talento así que me convertí en director.

- ¿Piensa volver a hacer alguna otra de sus películas? Si es así, ¿cuáles?
No, desde luego no volvería a hacer ninguna otra de mis películas.

- ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Estoy trabajando en un guión que se sitúa antes de la primera Guerra Mundial, sobre los niños que se han criado en esa época y que luego se convierten en la generación de los nazis.

© Warner Bros. Pictures / abc guionistas

lunes, 14 de julio de 2008

Videoclip de la semana


Tally Hall son un grupo de Indie Rock estadounidenses. Los he conocido escuchando por internet la radio de www.meemix.com.

"Marvin's Marvelous Mechanical Museum" es su primer disco pero creo que, por las canciones que he escuchado, no será el último. Imaginación y mucho sentido del humor.

Este es el videoclip que he elegido para mostraros, Good day:



Más sobre Tally Hall en:
http://www.myspace.com/tallyhall
http://en.wikipedia.org/wiki/Tally_Hall_%28band%29

Noches de Cine en el claustro de La Nau

L'Aula de Cinema de la Universidad de Valencia propone dos ciclos de películas para las noches de julio que llevan por título Tiempo de vacaciones e Iraq: imágenes de la guerra, la guerra de las imágenes. La finalidad de este ciclo es tener una opción de ocio gratuita y cultural para las noches de verano y acercar el cine a todo el mundo, así cada película contará con una presentación y tras la proyección habrá un coloquio con el público.

El ciclo de películas sobre Iraq se basa en documentales que no han sido estrenados en las pantallas españolas, una buena oportunidad para conocer la realidad que vive un pueblo bajo las bombas y cómo se les utiliza para manipular a la opinión pública.

En el ciclo de las vacaciones proyectarán películas clásicas como Las vacaciones del Sr. Hulot o La tentación vive arriba con películas más recientes de autor como El verano de Kikujiro o Dies d'agost.

Este es el programa, todas las pelis empiezan a las 22:00:

Las vacaciones del Sr. Hulot, de Jaques Tati: martes 15.
Full Battle Rattle, de Tony Gerber y Jesse Moss: miércoles 16.
¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador: jueves 17.


The war tapes, de Deborah Scranton: viernes 18.
El verano de Kikujiro, de Takeshi Kitano: sábado 19.
Dies d'agost, de Marc Recha: domingo 20.


Gunner place, de Michael Tucker y Petra Epperlein: lunes 21.
La tentación vive arriba, de Billy Wilder: martes 22.
Apuntarse a un bombardeo, de Javier Maqua: miércoles 23.
Buenos días tristeza, de Otto Preminger: jueves 24.
Voices of Irak, dirigida por ciudadanos iraquíes: viernes 25.


Pauline en la playa, de Eric Rohmer: jueves 26.

Un programa más que interesante para vernos por allí, ¿no creéis?

miércoles, 9 de julio de 2008

Ciclo de pelis en XXY

Todos los miércoles a las 21:00 hay una cita con el cine en el videoclub XXY de Benimaclet. A esa hora se proyecta una película para luego establecer un cineforum.

Hoy miércoles 9 proyectan "No sos vos, soy yo" de Juan Taratuto. Sinopsis: Javier, un médico treintañero que está recién casado, tiene planes de comenzar una nueva vida en Estados Unidos con María. Justo antes de partir a Miami para encontrarse con su mujer, ella lo llama para confesar que se ha enamorado de otro y terminar su relación. Javier está desesperado, ella es su vida y no sabe qué hacer. Así que trata de refugiarse en el sofá de su psicoanalista, en sus amigos y en el perro que acaba de comprar; todo para superar su incapacidad de estar sólo y olvidar esa traición. Extraído de yahoo! cine.

El miércoles 16 le toca el turno a "Las margaritas" de Vera Chytiolová. Sinopsis:
Dos chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol en bikini, que si "en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también". Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuales las dos protagonistas juegan a ser malas con su entorno. Engañan a hombres maduros para comer gratuitamente, escriben y dibujan en las paredes de su casa, improvisan un baile en un cabaret para boicotear el número que está en escena, engullen y despedazan los manjares de un banquete preparado para otros, etc. Rompiendo toda linealidad narrativa y empleando la técnica del collage tanto a nivel visual como auditivo, Vera Chytilová construye una película crítica con la sociedad contemporánea y con la posición que ocupa la mujer en un mundo dominado por lo masculino. Esta película metafórica, provocativa y esencialmente reflexiva, fue en los sesenta un emblema de la Nueva Ola Checa. Extraído de FNAC.

El miércoles 23 será "Sugar Baby" de Percy Adlon. Sinopsis: En una ciudad muy grande vive una mujer solitaria de 38 años. Sin amigos da rienda suelta a la comida y los dulces y se convierte en una persona con un poco de sobrepeso. Brevemente dicho, está muy desilusionada con su vida. Un día se cruza con un taxista joven y guapo y se enamora inmediatamente de él. En muy poco tiempo descubre todo sobre él y más adelante se cruzarán sus caminos. Extraído de www.dvdenlared.com

PD: No os olvidéis el bocata.

"En busca del fuego" de Jean-Jacques Annaud


Ayer vi una de esas películas que ya debía haber visto. "En busca del fuego", o "La guerre du feu" en su título original, narra la historia del ser humano, de como se convierte en tal. La historia es sencilla pero no podía ser más épica. Una pequeña tribu conserva encendida la llama del fuego pero tras el ataque de una tribu rival la llama se apaga; no pueden cocinar sus alimentos y el frío empieza a pasar factura. Tres hombres de la tribu reciben el encargo de ir a buscar el fuego. Su viaje se desarrolla en parajes inhospitos y despoblados pero llenos de peligros como los animales salvajes y tribus rivales. No contaré más para no destriparla.

El caso es que en esta película no hay diálogos, por lo menos comprensibles. Los personajes se comunican mediante gruñidos y gestos y aún así entendemos constantemente lo que está sucediendo. Viven una realidad completamente diferente a la nuestra pero consiguen nuestra empatía con ellos: sentímos frío, miedo, hambre y descubrimos el amor más allá de la pulsión sexual.


Quién se la haya perdido le animo a verla.

Más fotos del rodaje del videoclip "So Dry"

Cosas de la tecnología y las fechas en que nos encontramos, todavía no he podido ver imágenes del rodaje del videoclip. No desesperemos, todo llega. De momento cuelgo un par de fotos que hizo Ferran Toledo, amigo y ayudante de producción.

Carlos Cebrián Dire de foto


Carlos Cebrián y Alberto López (eléctrico)


Las siguientes fotos son de Alberto López, en la primera podéis ver donde el contraplano de dónde hubo que colocar la cámara para hacer un plano cenital. Enhorabuena a Alberto y Carlos y gracias.

George en la bañera.


Desiré y Diana, maquillaje y peluquería.


Rubén, mi hermano, nos echó una mano haciendo de doble de sombras.


Carmina, foquista.


Isabel (actriz), Carmen (maquillaje) y Jaume (ayudante de producción).

martes, 8 de julio de 2008

Videoclip de la semana

Motel son un grupo mexicano de pop-rock. Los conocí de casualidad entre una maraña de bandas comerciales y que me atraían bien poco pero su videoclip me enganchó y la verdad que la canción no está nada mal. Juzgar vosotr*s.



Más sobre la banda en http://es.wikipedia.org/wiki/Motel_%28banda%29

lunes, 7 de julio de 2008

"Aleksandra", de Aleksander Sokurov


Ayer por la tarde fui al cine, la última película de Sokurov está en cartel pero nunca sabes lo que puede durar. Las películas que he visto de este director siempre me han parecido bastante densas, con claves que no alcanzo a entender pero con una realización tan personal y sincera que las hace hipnóticas. Es de esos directores que siempre aportan algo nuevo.

"Aleksandra" es la más accesible que he visto con una trama sencilla: una anciana rusa se desplaza hasta un campamento militar en Chechenia para visitar a su nieto de 27 años, allí pasará unos días y se convertirá en espectadora de un mundo de niños-hombre donde los sentimientos han sido enterrados.


Al comienzo de la película tuve alguna duda sobre si justificaba la guerra, pero pronto me di cuenta que no. La guerra queda en un segundo plano aunque conocemos a los responsables de la ocupación y a los ocupados. La tensión entre rusos y chechenos está patente pero también el deseo de algunos por tratar a las personas como son sin importar su nacionalida ni lo que hayan hecho anteriormente sus compatriotas.



Aleksandra es una mujer que ha sufrido en su vida, no la guerra que sufren los chechenos pero sí la presencia de su marido. Ahora, viuda, no teme a nada ni acepta la autoridad de nadie. Una noche no puede dormir así que se levanta y empieza a pasear por el campamento hasta que se encuentra con los chicos que hacen guardia. Les pregunta si no echan de menos su pueblo. Uno de ellos responde que no porque las mujeres rusas sólo miran la televisión y envidian a quienes aparecen en ella; no piensan en otras cosas importantes. Aleksandra le pregunta qué otras cosas y él alude a la patria. Entonces su compañero rompe su silencio para decirle "¿Qué patria?, ¿esta patria?", refiriéndose al campamento. Con esta secuencia queda claro que no es una película sobre la guerra de Chechenia sino un film sobre el desastre bélico allá donde se instale.

Aleksander Sokurov

La fotografía es bellísima y tiende al monocromo. En el campamento el color ocre de la tierra lo impregna todo y cuando llega la noche se instala un gris marengo en una noche filmada durante el día oscurecido mediante filtros y postproducción.

Si fuera vosotros no tardaría en ir a verla al cine.

domingo, 6 de julio de 2008

La web del videoclub XXY

El videoclub de autor de Benimaclet XXY (del que ya os hablé pues allí podéis encontrar el corto "Humildad" y próximamente "Primer domingo de mayo") estrena página web.
En http://www.xxyvideoclub.com podéis consultar las películas que tienen a disposición así como sus actividades (proyecciones y exposiciones) y noticias del audiovisual.

Foto extraída de http://valencia.salir.com/
Nos vemos por allí.

martes, 1 de julio de 2008

Jaime Rosales habla sobre "Tiro en la cabeza"

En www.abcguionistas.com me he encontrado este artículo de Jaime Rosales sobre la película que acaba de rodar. Sus dos anterirores películas "Las horas del día" y "La soledad" me parecen tan interesantes que su próximo estreno ya me tiene inquieto, aunque tendré que esperar hasta septiembre.


Jaime Rosales habla sobre "Tiro en la cabeza"


Por Jaime Rosales (*)

El 1 de diciembre de 2007 tres miembros de la banda terrorista ETA mataron a dos policías en Francia tras un encuentro fortuito. Yo estaba escribiendo otro proyecto cuando esta noticia me cogió por sorpresa. En un primer momento fue algo muy desconcertante. Desconcertante por lo evitable y lo terrible a la vez. Esa estupefacción inicial se transformó, de repente, en una película muy clara, muy rotunda. Una semana después tenía escrito el guión; un mes después estaba rodando; y tres meses después tenía la película acabada.

Esta película no ha sido una película que haya entrado en mi cabeza, poco a poco, y que, poco a poco, haya ido avanzando en su elaboración. Ha sido una película reacción. Toda la película ha sido realizada dentro de una sensación de urgencia. Tuve muy claro el estilo y la forma de trabajar desde el primer momento. La manera de rodar no ha tenido nada que ver con mis trabajos anteriores. Se parecía más a la manera de trabajar empleada en los documentales de animales. El equipo técnico -9 personas en total- teníamos que encontrar la manera de pasar inadvertidos mientras filmábamos. Teníamos que lograr que los actores –no profesionales-, así como la gente real que los rodeaba en los espacios del rodaje, se olvidaran o no percibieran nuestra presencia. Nunca, o casi nunca, los actores sabían cuando la cámara estaba rodando. La elección de lentes de larga focal nos permitía alejarnos mucho del círculo de acción y pasar bastante desapercibidos, a pesar de haber rodado en 35mm. Además, produce una imagen muy plana que me parece muy atractiva estéticamente. Desde el punto de vista del guión, esta película trabaja sobre dos estructuras dramáticas muy diferentes. Por un lado, retrata, desde la ficción, la vida cotidiana de un tipo normal. Nos muestra como vive, como se relaciona, como pasa su tiempo libre. Por otro, nos muestra el encadenamiento de una serie de sucesos, basados en unos hechos reales, que llevan a esa persona –de apariencia y vida normal- a acometer un acto de violencia extrema dentro de un contexto político concreto.

Imagen del rodaje
No sé muy bien qué cuenta la película o de qué trata. Tal vez dentro de un tiempo, con cierta distancia, empezaré a vislumbrar lo que cuenta. Lo único que sé es que lo me mueve a realizar una película es siempre lo mismo: la necesidad por entender al ser humano; la posibilidad de explorar el lenguaje del cine buscando nuevos caminos. En este sentido, la ausencia de diálogos en la película ha revelado ser un recurso fascinante. ¿De qué hablan? ¿Qué relaciones tienen entre sí los personajes que aparecen? ¿Qué les empuja a hacer las cosas que hacen? El resultado es una película muy elíptica, con muchos huecos que rellenar. Se trata de un tipo de cine muy participativo para el espectador. Esta manera de rodar –con teleobjetivos, a gran distancia y sin diálogos- genera un tipo de percepción sobre la realidad muy distinta a la que estamos acostumbrados en el cine. Creo que es una película cuyos fundamentos nos devuelven a las bases del cine mudo y, paradójicamente, es, a la vez, muy sonora. Espero que al espectador le resulte una película estimulante.

(*): Jaime Rosales es guionista y director. Su film "La soledad" fue el gran triunfador de los Goya en su última edición. "Tiro en la cabeza" se estrenará en septiembre.

© abc guionistas

"Primer domingo de mayo" premio Sonofilm a la mejor dirección

Ya había hablado de ello en el resumen sobre Cinema Jove pero reincido por si acaso a alguien al ver una entrada tan larga le ha dado pereza leerla.

"Primer domingo de mayo" recibió un galardón especial, el premio Sonofilm a la Mejor Dirección, galardón al que optaban los cortos de nacionalidad española.
El trofeo es esta luna.



Desde aquí queremos agradecer, tanto Iñaki como yo, a todo el equipo que participó en la creación de este corto, sin su entrega y apoyo no habría sido posible. Esperamos poder contar con vosotros en próximas aventuras audiovisuales.

El documental "Polar:home" en la SGAE

Gabi Ochoa informa:

Este miércoles, 2 de julio, a las 19’30 horas se proyectará en la SGAE de Valencia el documental "Polar:home" de Pau Martínez y Gabriel Ochoa. La presentación correrá a cargo de los realizadores y contaremos con la asistencia de los miembros del grupo Polar.

Fotografía del rodaje.


Sinopsis:
¿Qué es la música sino una mezcla de sensaciones, en ocasiones, un tanto difusas? "Polar:home" es un documental sobre la creación del disco "Comes with a smile", del grupo de rock valenciano Polar. Es un documental sobre la creación musical, pero, también, sobre el día a día de cuatro músicos unidos con un mismo fin: hacer música. "Polar:home" retrata los ensayos y proceso de grabación, en Glasgow, de "Comes with a smile", su estreno en el Festival de Benicàssim y su gira de presentación por diversas ciudades españolas.

Resumen de Cinema Jove 2008

Ha sido esta una semana larga, intensa y agradable. La empecé viendo al aire libre en los Jardines de Viveros la película de Paco Plaza y Jaume Balagueró [Rec]. Me pareció un divertimento muy bien llevado a cabo. La realización le da veracidad a la historia que cuenta con muchos sustos y momentos muy divertidos.
Al día siguiente, sábado, se inauguraba el festival con "El Kaserón" de Pau Martínez. Pau presentó su película como un film pequeño, hecho con corazón y apostando por unas ideas, una comedia que busca la sonrisa más que la carcajada. Una descripción de lo más acertada, toda la audiencia pasamos un buen rato viendo de nuevo a Fele Martínez ante la cámara.

El domingo empezaron los nervios. Era el primer día que se proyectaban cortometrajes de la Sección Oficial, entre ellos "Primer domingo de mayo". Iñaki bajó desde Barcelona para volverse después de la proyección. Estábamos hechos un flan, venía parte del equipo, la familia, amigos... El corto generó las sensaciones que esperábamos y gustó. En el mismo programa que nosotros participaban, entre otros cortos, dos que recibirían premio. Mi favorito fue Smaflugar (Two birds), un corto finlandés sobre el despertar sexual. El otro era Faiz comme che toi, que se alzó con la Luna de oro, y contaba la historia de un hombre que tras dar una fiesta en su casa y despedir a los asistentes se encuentra con tres desconocidos a los que no se atreve a echar de su casa (podría parecer Funny Games, pero era una comedia).

Durante el resto de la semana acudí a ver todos los cortos que me fueron posible y lo cierto es que a medida que iba viendo más cortos me iba sintiendo más satisfecho de que nos hubieran seleccionado. La calidad de la competición era muy alta, voy a enumerar los cortos que más me gustaron:
- On the line / AUF DER STRECKE de Reto Caffi. Esta coproducción suizogermana también se llevó premio: Un guarda de seguridad de unos grandes almacenes está secretamente enamorado de una empleada de la sección de librería. Cuando presencia el ataque a un aparente rival en el tren, se baja en lugar de ayudarle. Incapaz de afrontar su mala conciencia, su vida anteriormente controlada se derrumba.
- Bernie's Doll, de Yann J., otro premiado hecho con animación: Berni, un solitario empleado de fábrica, compra piezas de recambio en el Tercer Mundo con el fin de fabricarse una mujer.
- One, de Serge Mirzabekiantz, una coproducción belga-francesa: Lucas pierde a su hermana Sara en un accidente de coche. Desde la tragedia, sufre de insomnio y descubre que se había alejado de su mujer y de su hermana. Reúne los pocos recuerdos que tiene de Sara y trata de reconstruir sus últimos momentos para poder aceptar lo que sucedió aquella trágica noche.
- Alumbramiento, de Eduardo Chapero-Jackson, que cuenta con unas actrices increíbles como son Cristina Plazas, Mariví Bilbao y Marta Belenguer: Una familia se enfrenta a la última noche de su miembro más anciano, revelando las diferentes formas de enfrentarse al final de una vida. De manera sorprendente, atravesando los tabúes y el miedo, uno de ellos guiará ese final.
- 3 hijos y 1 vestido de mi amiga Ada Hernández Domínguez que dirigió este corto en Venezuela. Cuenta con una dirección íntima y preciosista y unas elipsis de tiempo tan inesperadas como sorprendentes y efectivas: Leonor tiene 23 años, una hija, un embarazo y un vestido nuevo. Leonor se mira en el espejo para disfrutar su ilusión y se redescubre años después, cuando se queda sola. Su rebelión se produce, pero es íntima y minúscula.

Pasaban los día e iba viendo corto tras corto sin ver largometrajes de la Sección Oficial. Tras leer la programación me decidí por SUGISBALL (Baile de otoño), una película de Estonia que cuenta retazos de seis vidas diferentes unidas por un mismo escenario un barrio periférico de una gran ciudad. Fue una buena elección pues fue la ganadora del certamen. Su sinopsis: ¿Hasta dónde podemos acercarnos a los demás? ¿Es posible vivir una vida completamente vacía de amor? ¿Puede alguien que sabe por experiencia lo frágil que resulta una situación de felicidad compartida confiar en alguien de nuevo? El mundo indiferente y cuidadosamente diseñado de "Autumn Ball" avanza sin cesar hacia el invierno y no dará respuesta alguna a estas preguntas. Refleja momentos escogidos de la vida de seis personas que viven en una gigantesca conurbación en expansión de torres de pisos construidos durante la era soviética.

El viernes me dediqué sobretodo al Mercado Internacional del Cortometraje, es decir, repartir copias de Primer domingo de mayo y de Humildad entre programadores de televisiones y festivales, posibles compradores y distribuidores. Una tarea difícil para mí que me cuesta interrumpir a la gente para hablarles de mi trabajo. Aún así, cogí aire y repartí un buen puñado. Esa noche hubo la fiesta del Mercado en el Negrito y allí pude conocer mejor a otros directores de cortometrajes, una noche divertida con agua de Valencia.
A la mañana siguiente acudí de nuevo al Mercado del Cortometraje, con resaca. Allí me comunicaron que a Primer domingo de mayo se le había otorgado el Premio Sonofilm a la mejor dirección de todos los cortos españoles a competición. Repartir copias del corto se convirtió en algo más fácil. Con nervios escribí un mensaje para avisar al equipo, a mi familia, etc... Por la tarde volvieron a pasar nuestro corto y de allí salimos escopetados hacia el Teatro Principal para la gala de clausura para recoger nuestro premio.

Este es el palmarés (noticia extraída de la página oficial de Cinema Jove):

La película estonia Sügisball, del director Veiko Õunpuu, ha sido la ganadora de la Luna de Valencia de Oro en la sección oficial de largometrajes de la 23 edición del Festival Internacional de Cine Cinema Jove. Además, el jurado otorgó una mención especial al filme I am from Titov Veles, de la directora macedonia Teona Strugar.

En lo que respecta a la sección competitiva de cortos, para la que habían sido seleccionados 51 trabajos de 21 países, de entre los más de 600 recibidos durante la convocatoria, un segundo jurado formado por Michael Aguiló, Julia Ruszkiewicz e Ivan Fenyö concedió la Luna de Valencia de Oro, dotada con 6.000 euros y estatuilla, al trabajo Fais comme chez-toi, de la director francés Gautier About. Por su parte, la Luna de Valencia de Plata, dotada con 3.000 euros y estatuilla, fue para Auf der Strecke, del director alemán Reto Caffi, y la Luna de Valencia de Bronce, dotada con 1.800 euros y trofeo, para el corto noruego Brakkvann, de David Reiss-Andersen. Además, el jurado realizó una serie de menciones especiales a los cortos Aufrecht Stehen, de Hannah Schweier, C'est dimanche, del director Samir Guesmi y a Berni's Doll, de Yann Jovette.

Junto a los premios oficiales, también se entregaron, en el apartado de cortos, otros galardones especiales. Así, el premio Technicolor al mejor trabajo español, consistente en servicios de trabajo en ese laboratorio por valor de 3.000 euros recayó en El anónimo Caronte, de Ricard Pena Martínez; el premio Pecera Studio al mejor sonido, consistente en servicios de postproducción de audio en esa empresa por un valor de 2.404 euros, en el corto De las relaciones, de Jorge Acebo y Cristina Santiago; y el premio Sonofilm al mejor director de cortometraje de producción española, consistente en trabajos de postproducción de su siguiente obra por valor de 3.000 euros se otorgó a Primer domingo de mayo, de Iñaki Antuñado y Martín Román.
Por último, el premio internacional Canal + España, consistente en la compra de los derechos para la emisión del corto en Europa, ha recaído en el filme Berni's Doll, de Yann Jovette y Gloria García, mientras el Premio Canal + Francia, que también premia al mejor cortometraje con la compra de los derechos para su emisión en Europa ha sido para Smafuglar, de Rúnar Rúnarsson.